2020年，上海的“泥人李”世家艺术馆里暖意浓浓，省级非遗项目“柘城李秀山泥塑”的代表性传承人李亚伟正在手把手地教学生们捏马驹。这匹马驹得塑得挺拔、精神，寄托着大家对新年龙马精神、奋斗进取的美好期待。指尖一转，原本不起眼的泥土就有了生命，传统手艺在这一代人的手中续写着新篇章。李家这门手艺是清朝嘉庆年间传下来的，到了李亚伟这儿已经两百多年了。最早的泥塑是画庙里的神像，后来慢慢演变成描绘河南豫东一带的风土人情和老百姓的生活百态。这种带着浓浓烟火气的风格，在河南民间泥塑里很有特色。 作为第五代传人，李亚伟从小就在家里的艺术氛围里长大。他爷爷擅长做庙里的塑像，爸爸的作品把乡土风情表现得淋漓尽致。轮到他的时候，他想把自己这一代人的成长经历和情感体验加进去。为了更好地实现传统与现代的对话，李亚伟考进了中央美术学院系统地学现代雕塑理论和技巧。他把现代造型里的简约概括和空间意识融入到泥塑里，让作品既有民间艺术的质朴率真，又有符合现代审美的简洁线条。 传承的关键在于有活力，这活力就得靠不断创新。在材料和工艺上，李亚伟做了不少改进。以前大家常用当地的胶泥，烧出来容易碎颜色也暗。经过反复试验，他掺入了瓷泥、陶泥等材料，把烧成温度提到了1280摄氏度以上。这不仅让作品更结实耐用、颜色更温润，还拓宽了用途。以前只用来摆着看的泥塑，现在能做成茶宠、香插之类的实用品。 “材质升级后，茶宠可以直接泡在茶汤里养着，让人更亲近。”李亚伟解释说。这种实用化的转变拉近了非遗和日常生活的距离，给老手艺注入了新的活力。在题材上，除了生肖贺岁、民俗故事这些老套路，他也从“80后”、“90后的童年游戏和生活场景里找灵感。这样的内容更贴近现代人的情感，吸引了很多年轻人关注。 为了适应市场变化和传播新花样，李亚伟开始用抖音等新媒体平台拍视频展示创作过程和故事，直接把产品卖到了消费者手里。他还定期带着作品去北京、上海参加国家级非遗展览。正是靠着精湛的手艺和创新的设计加上有效的传播，“泥人李”的东西开始受到国外的欢迎，打进了日本、韩国还有东南亚国家。 为了让更多人知道非遗有多好玩，李亚伟把传承的地方从家里的作坊扩展到了校园、社区还有旅游景区。他在这些地方设体验工坊，让大家亲手捏泥人、听故事。通过这种互动式的教学方式，大家从旁观者变成了爱好者甚至潜在的传承人。 从庙里的神像到百姓的案头摆设，从乡土记忆到国际舞台的表演秀；从师父教徒弟到全社会一起分享。“泥人李”的故事是中华优秀传统文化活在当下、不断新生的一个缩影。李亚伟的实践证明：保护非遗不能光靠死记硬背地保存；它需要守正创新地往前走；要在敬畏传统中找养分；在拥抱时代中大胆尝试；在服务社会中实现价值；在交流互鉴中展现光彩。只有这样古老的技艺才能不断注入新气息、融入现代生活；在传承和创新中走向更广阔的未来。