今年“上海之春”第41届音乐节里，上海音乐家协会给了年轻的钢琴家徐持一个舞台，把“新人新作”的点子推了出来。到了3月29日那天，她搞了个钢琴独奏和重奏专场音乐会，把大家聚到了上海音乐学院的舞台上。这可不仅仅是个普通的演出，正好赶上上海跟德国汉堡结为友好城市40周年，这机会可难得。在这音乐会上，除了孔祥东这些名家，还能听到不少德味儿十足的作品。徐持先是弹了萧友梅的两首曲子，《夜曲》和《新霓裳羽衣舞》。这两位老先生的作品是中国早期钢琴创作的宝贝，知道的人不多，弹起来可是对演奏者的大考。徐持用温润的指法和克制的情感，细腻地还原了一百多年前西乐和中国审美碰撞的感觉，让老作品在当代舞台上又活了过来。后来她又弹了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，风格清新质朴，给这部经典曲子加上了自己的画面感。 接着就是门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，徐持跟孔祥东来了个四手联弹。这俩人师承维也纳学派大师克劳德·弗兰克，虽然不是一个师门但也算同门师兄妹，琴音凑在一起特别默契。这场音乐会里最有学术价值的事儿是舒曼《行板与变奏》作品46（补编本）的中国首演。五位演奏家全是上海音乐学院的教授和优秀学生组成的室内乐组合。钢琴姐妹徐持和徐奋带着韩小明吹圆号、陈卫平拉大提琴、耿文彬拉第二大提琴，一起把这首曲子层次分明地演了出来。 到了下半场“华夏之韵·筑梦未来”，徐持弹了自己写的两首曲子。《追梦》里选了“引子”“间奏Ⅲ：山路”和“尾声”，音色沉稳有力地赞美了时代楷模。《渔乐》是用宁波的民间调子《马灯调》改编的，用现代钢琴的语言重现了江南的民俗风光。压轴的是改编版《紫竹调》，把江南文化跟德国器乐风格温柔地揉在了一起。 最后返场的时候，徐持和徐奋合作了一段阿连斯基的《剪影》选段，特别轻盈灵动。听说她们俩接下来还会在国内首发合作的双钢琴作品——莱茵伯格改编版的《哥德堡变奏曲》，这又能给中德文化交流添把火了。徐持这场音乐会既有对传统的传承又有创新的突破，给“上海之春”注入了新活力，也为中德文化交流谱了一首新曲子。