问题——传统曲艺如何当代“被听见” 在短视频、线上娱乐高度普及的今天，传统曲艺面临受众分流、舞台空间缩减、青年人才不足等共性难题。评书作为以语言见长的表演样式，更依赖现场氛围与“说、学、逗、演”的综合能力，一旦失去稳定演出场景和接续传承链条，便容易陷入“有人爱、无人学”“有故事、缺讲述”的困境。铜川的评书实践表明，传统艺术能否留住观众，关键在于是否形成可持续的人才供给与贴近生活的表达方式。 原因——从乡土热爱到专业化进阶的内在动力 梁红艳出生于铜川黄堡塬的农家。没有成体系的艺术训练条件，她把田间地头、家中角落当作练功场，把朗诵训练中积累的吐字发声、节奏把控转化为评书的基本功。一次接触评书后，她转向更具综合性的曲艺学习：既要文字功底，也要人物塑造、身段表情与情绪调度。长期以来，她以“反复模仿—拆解细节—对镜修正—上台检验”的方式自我训练，从醒木敲击、台词背诵到眼神走位逐一打磨，靠的是基层文艺工作者常见的韧劲与耐力。对她而言，形式的转换不是“换一个舞台”，而是把对语言艺术的热爱推向更高强度的专业化要求。 影响——让传统艺术在市井烟火中“活起来” 2023年陕西省第十届艺术节在铜川举办，梁红艳作为当地演员参赛，经过层层选拔获得曲艺群星奖。奖项带来的不仅是个人荣誉，更提升了地方曲艺的可见度与社会认同度。此后，她多次随团赴外地演出，以一方醒木、一把折扇讲述经典与民间故事，把铜川方言语感、生活气息融入叙事节奏，既守住评书的传统韵味，又增强当代观众的亲近感。当前，她在铜川花月荟担任专职评书演员，形成相对稳定的演出供给，让评书从节庆舞台回到日常生活场景，在“常态化开讲”中培育观众、涵养审美，也为城市公共文化服务提供了更接地气的内容形态。 对策——用机制与平台托举基层曲艺人才 业内人士认为，基层曲艺的可持续发展，不能只靠个体热爱与“拼命练”。一是要完善常态化演出平台，推动文化馆、剧场、小剧场与文旅空间协同，形成“周周有演、月月有场”的供给机制，让演员有舞台、作品有出口。二是要加强传承与培训，建立师徒带教、分层培养、作品孵化等体系，把分散的民间学习转化为更高质量的专业成长路径。三是要推动内容创新与版权规范，在尊重经典的基础上，鼓励创作反映本地历史文化、乡村振兴与城市治理的新题材，同时做好录播传播与权益保护，提升曲艺在全媒体时代的传播效率。四是要加强对基层文艺工作者的健康保障与职业支持，避免长期高强度演出带来的嗓音损耗与职业风险，让“能演、愿演”变成“可持续地演”。 前景——在文化自信与文旅融合中拓展空间 随着公共文化服务体系健全、地方文化品牌建设持续推进，评书等传统曲艺迎来新的增长点：一上，非遗保护与地方文化传播为传统艺术提供政策与社会关注度；另一方面，文旅融合需要更具现场感、参与感的文化内容，评书具备“成本可控、互动性强、传播性好”的优势。未来，铜川若能将评书与城市文化记忆、红色资源、地方历史叙事结合，打造固定演出品牌与特色剧目，同时引入青年观众喜爱的表达方式，传统曲艺有望从“个体闪光”走向“群体繁荣”。
梁红艳的成长故事，既是个人努力的成果，也折射出传统文化在当代的生命力。从农家院落走向专业舞台，她用一方醒木演绎着传统的魅力，也为文化遗产的传承提供了生动范例。在这个快节奏的时代，这样的坚守与创新更显珍贵。