问题——传统饮食记忆如何被保存、被看见、被传承。 在城市化与生活方式快速变化的背景下，许多地方饮食从街巷烟火走向标准化生产，一些传统做法和旧时味道逐渐淡出公众视野。如何留住“看得见、摸得着、能被讲述”的乡土记忆，成为地方文化保护与传播的一道现实课题。在福建泉港，一名石雕艺人给出另一种回应：把闽南家常菜“端上桌”，不用锅灶与油盐，而是以石为材、以刀为笔。 原因——以天然材质与手工语言，对抗记忆的流失。 柯荣盛从事石雕创作，长期雕制石壶。自2011年起，他将目光从器物转向餐桌，开始用石雕复刻闽南菜肴。促使他动手的不是“新奇”，而是对童年味道逐渐消失的担忧：一些老菜式如今难在日常生活中见到，有的食物即便还在，形态与口感也与记忆不同。他希望用更耐久的材料，把味觉记忆转化为视觉与触觉记忆，让它能跨越时间被保存、被讲述。 在材料选择上，他强调“天然”和“克制”。作品多取材于黄龙玉、三彩玉、汉白玉、金沙玉、印度七彩玉等，也会使用海边沙场捡拾的边角料以及制壶后的余料。与一些工艺品依赖上色不同，他坚持不染色，借助石材自身纹理与色差表现食物的油润、焦脆、筋皮与汤面层次。他认为，外加颜色会削弱作品的审美与收藏价值；而天然色泽的不可复制，正是手工艺的“唯一性”所在。 影响——让地域文化以更易传播的方式走进公众。 截至目前，他已完成88道闽南“硬菜”，从海蛎煎到猪蹄、从馄饨到长寿面，覆盖家常饮食与节庆寓意并存的谱系。石雕“美食”虽不可食，却有很强的现场冲击力：观者在“以假乱真”的形态中惊叹，继而被引回对闽南饮食、民俗与生活史的追问。这条由“作品吸引—文化解释—记忆唤醒”构成的传播路径，让传统文化从文字叙述走向可视化表达，也为地方文旅展示与公共文化空间陈列提供了新的内容载体。 同时，这类创作也拓宽了传统石雕的题材边界。石雕长期以人物、瑞兽、器皿等为主，“石头菜”以日常生活入题，降低了理解门槛，让工艺与社会生活建立更直接的联系，体现出传统技艺在当代语境中的转译与更新。 对策——推动“匠人创作”与“公共传播”形成合力。 从保护与传承角度看，这类探索要走得更稳、更远，既需要创作者守住工艺伦理，也需要社会层面的持续支持。一是鼓励工艺记录与资料建档，对作品题材来源、菜式背景、制作工序、材料特性进行规范整理，为地方文化研究与后续教育提供可用资源。二是完善展示与交流平台，引导作品在博物馆、文化馆、非遗馆及城市公共空间形成常态化展陈，让“看见”成为传承的起点。三是推动与文旅、教育机构合作，开发面向青少年与公众的体验课程，把“石雕技法”与“饮食民俗”结合讲述，提高传播的完整度与深度。四是在尊重原创与知识产权的前提下，探索衍生品与数字化呈现，让传统题材以更轻量的方式进入当代生活。 前景——在“守正”中创新，在“生活”里延续。 从更大视角看，“石头菜”引发关注，既在于以坚硬材质承载柔软乡愁的反差，也在于它提示了传统工艺的创新路径：能穿越时间的，不只是材料的耐久，更是内容与情感的共鸣。随着公众对地域文化兴趣上升、对手工价值的重新认识增强，以生活为题、以技艺为骨的创作有望获得更广阔的展示空间。未来，若能在坚持天然材质与精细手作的基础上，持续扩展闽南饮食谱系与民俗场景的表达，并与地方文化叙事形成更完整的呈现体系，其社会价值与文化影响力有望更扩大。
食物的味道会随时代变化而更新，但关于生活的记忆与对故土的认同需要被看见、被保存。把一盘盘闽南菜“刻”进天然石里，看似巧思，实则是以匠心对抗遗忘。传统在当代的延续，不只靠怀旧，更要靠可持续的记录与创造；当更多人愿意为日常文化留下些什么，“乡愁”才能在时间里落得更实。