用口语化表达的改写文本：在这届香港国际人工智能艺术节上，有个小组进行了一场关于人工智能创意的深度讨论。如今，AI技术降低了制作图像、电影还有动画的门槛，让大家把目光都投向了它带来的问题：尽管它方便了创作，但人类判断力还是很重要。这次谈话的主题是“人工智能赋予无限创造力”，由Variety杂志支持，香港摄影师Quist Tsang主持。他把大家的注意力拉回到具体的实践上，问AI怎么改变了我们创作、学习还有专业决策的方式。 小组里的人来自各个领域：有Kling AI的运营负责人曾宇深，有香港城市大学的林杰教授，还有中国传媒大学动画与数字艺术学院的院长王磊。另外还有资深视觉特效监督马文贤、Kling AI的数字艺术家林耿旭和香港科技大学的硕士生张艾薇。大家讨论了很久后得出一个共识：虽然AI让生产变快了门槛降低了，但品位、责任还有决策这些都不能丢。曾宇深还提到了Kling的新基础模型更新，这是为了让人和机器配合得更准，而不是为了正式宣布什么东西。 从学术角度看，王磊觉得艺术的标准其实没怎么变。他说艺术还是人与人之间沟通感情的东西。如果作品不能引起共鸣，光靠技术复杂没啥用。虽然AI可能让生产和消费的界限模糊了点，但他强调大家还是得学会审美和判断。马文贤根据多年的电影经验提出了更谨慎的看法：他说虽然AI能快点生成图像，但要保持故事连贯和满足导演的想法还是很难。在专业工作里，控制和准确比新奇更重要。 年轻创作者把AI看成合作伙伴而不是走捷径的工具。林耿旭说他在个人项目和商业项目里都用过AI去探索以前做不到的想法。张艾薇提到AI让艺术家在不同媒介间切换更灵活了，还能把抽象的想法变成看得见的东西。在教育方面也有分歧：林耕旭反驳了说人文社会科学在AI时代没用的说法，认为判断力、伦理还有审美很重要；王磊也觉得工具变强后人类独特的特质——比如好奇心和经验——就显得更珍贵了。 这个讨论是Kling AI搞的更大型行业论坛的一部分，主要聊生成工具怎么重塑影视行业的创作实践。他们还跟一些大导演和艺术家合作过，比如得过奥斯卡奖的美术设计师叶锦添，他和平台合作的作品曾被Variety杂志报道过。展望未来三到五年的变化时大家看法不一样：马文贤主张早教育里就用AI创作工具；林耕旭觉得创作工具普及后会有很多小众内容出现；张艾薇觉得互动格式可能让观众直接参与剧情塑造。 王磊提醒大家别以为现在流行的那种梦幻碎片化风格就是未来的样子了。他觉得那是技术限制的产物而不是艺术语言；他认为未来的趋势应该是多样化而不是统一化。会议快结束时曾宇深说：虽然AI一直在拓展创作的物理极限，但意义、判断还有责任还是牢牢掌握在我们人类手里——这就是这次讨论最核心的意思啦！