从传统到现代，景泰蓝有很多种不同的表现形式。1958年，工匠们把景泰蓝制作搬入了冲压车间，传统的掐丝工艺得到了提升。首先，他们根据设计图案制作凹凸模具，再用铜片冲压成平面胎坯，然后把这些铜片焊接成各种形状。比如小瓶和粉盒，只需要四块或六块铜片就能快速完成。机械丝纹的高度有限，所以点釉后不需要再磨，纹饰简单却精致。这就是批量生产、价格亲民的“速写版”景泰蓝。跨界混搭也是景泰蓝发展中的一大特色。把景泰蓝作为主体，再结合玉雕、花丝、象牙、雕漆、红木还有内画等工艺，多材质共同合作。每个材料都有自己的作用，既保留了景泰蓝原本的华贵风格，又融入了其他工艺的温润与灵动。这种形式被称为“景泰蓝结合产品”。平面丝画是近年来的一种创新尝试。艺术家们将景泰蓝从三维立体变成平面装饰画。这个过程和传统制作流程一样：制胎、掐丝、点釉、烧制。但是因为是平面的形式，艺术家们能够更加自由地发挥想象力和构图能力。油画的光影、工笔的线条、漆画的肌理和版画的块面等各种元素都可以被运用到铜丝和珐琅之间。景泰蓝装饰画除了可以作为桌摆以外，还可以拼接成几米高的壁画用于公共空间装饰。 制作平面丝画时最大的难题就是平整度问题。面积越大，胎体就越容易变形。2011年北京安装了一台国内最大的烧活炉，一次可以烧制3平方米的巨幅作品。但是这个尺寸也是目前工艺所能达到的极限。如何让铜胎在更大尺寸下保持平整是下一代设备和材料需要攻克的难题。