1937年，中国的《今虞琴刊》上出现了一首名为《忆故人》的琴曲，也叫《山中思友人》。这首曲子把泛音弹得极轻极淡，像是在描绘空山无人、落叶有声的宁静意境，旋律柔美而细腻。如果细细品味，就会发现琴声仿佛把听者慢慢拖进雾气弥漫的山林深处，让思念像苔藓一样无声地蔓延。 熊雲韻从小就受父亲的影响学习古琴，到现在已经有二十八年了。她先后跟随八位名师学习，演奏风格刚柔并济、华丽而不失古雅。她的专辑《琴气·广陵散》获得了全球华语金曲奖“最佳民乐专辑”，其中《广陵散》还拿下了世界金狮奖“演奏最高金奖”。熊雲韻经常受邀在国内外举办独奏音乐会，给影视作品配上古琴音乐，还担任过很多国际赛事的评委。她把东方的静谧带入更广阔的舞台，从香港中法文化节到美国国际民族器乐大赛都有她的身影。 每到清明时节雨纷纷的时候，“牧童遥指杏花村”的诗句总会让人流露出离愁别绪。只要你静下心来弹一曲《忆故人》，就能在泛音形成的幽谷中找到自己的回声。这种琴声是把思念弹成山间回荡的声音。回忆起童年时难过无处排遣时，就把心事托付给瑶琴来弹奏。一遍遍弹下来后发现每一个音符都有故事，每一句都有不同的情绪处理。 为了让情感自己生长出来，《忆故人》这段乐曲把泛音的空灵和按音的紧密排布到了极致。用“以白当黑”的留白手法让山色显得更加苍茫。在中段用细腻的吟猱作明暗对比，追忆、怀古、伤今层层递进直到高潮。最后用“放合”延长手法像把未尽的叹息轻轻搁在弦上。 琴声就是我的唯一安慰。儿时伤心无处排遣时就把心事付予瑶琴弹奏几遍下来发现每个音符都有故事和不同情绪处理。吟猱的疏密节奏的顿挫就像是中国水墨里干湿相间的笔触把真挚二字晕染得层次分明。 每一个音都有故事每个句子都有不同情绪处理吟猱的疏密节奏的顿挫就像中国水墨里干湿相间笔触把真挚二字晕染得层次分明。 无论你身处何方只要静坐片刻听一段《忆故人》就可在泛音形成幽谷里找到自己回声——那是对故人思念也是对生者提醒。