春节期间，徐悲鸿纪念馆成为市民和游客的文化打卡地。
展览以时间为轴，系统梳理了徐悲鸿从早期到晚期的马主题创作，包括《群奔》《奔马》《立马》等经典作品。
这些画作以中西融合的技法，生动呈现了马的动态与精神，吸引各年龄段观众驻足观赏。
为何马主题展能在新春佳节引发广泛共鸣？
首先，马在中国传统文化中象征奋进与吉祥，契合节日氛围；其次，徐悲鸿的作品兼具写实与写意，既展现马的解剖结构，又传递昂扬向上的精神内核，易于引发观众情感共鸣。
此外，纪念馆精心设计的互动环节，如“骏马迎春颂”活动，进一步拉近了艺术与公众的距离。
展览的社会影响显而易见。
对普通观众而言，这是一次难得的艺术普及机会。
8岁的赵艺涵在《群奔》前惊叹“马要从画里跑出来”，而来自浙江的吴先生则因属马专程前来“寻马”。
这种艺术与生活的连接，体现了文化机构在公共教育中的重要作用。
对艺术界而言，徐悲鸿“以传统笔墨融合西画技法”的创作路径，为当代艺术创新提供了借鉴。
纪念馆相关负责人介绍，此次展览筹备历时半年，精选馆藏作品并辅以文献资料，力求全面展现徐悲鸿的艺术探索。
未来，该馆计划将此类主题展与节气、民俗相结合，推出更多沉浸式体验活动，让经典艺术持续焕发新生机。
前瞻来看，随着公众文化需求的多元化，美术馆、纪念馆等机构需在学术性与大众性之间寻求平衡。
徐悲鸿纪念馆的实践表明，通过主题策划、互动设计和媒体传播，传统艺术完全能够突破圈层，成为现代文化生活的重要组成部分。
一场“寻马”之旅，连接的是经典艺术与日常生活，折射的是公共文化服务从“有没有”走向“好不好”的转变。
当观众在展厅里读懂笔墨中的风骨、在画纸上写下新春愿望，文化便不再停留于橱窗与展柜，而成为可参与、可分享、可传承的共同记忆。
让更多高品质文化供给在节日里走近群众、在日常中形成习惯，正是建设更有温度、更具底蕴的城市文明的重要一步。