北京人艺这次把2026年的演出计划说了出来，意思是要把戏剧这行的老传统和新想法都展现出来。作为中国话剧圈的老大哥，这次他们是把全年的戏都安排妥当了。这条线叫“经典传承、当代探索、国际对话”，不光要把戏排好、把剧场管好，还要把服务做扎实，就是要把国有院团在新时代的带头作用给展示出来。 这个年度的戏里，老戏新戏一块儿演。曹禺写的《雷雨》打算在首都剧场再搞一遍，让杨立新当导演，把北京人艺那套现实主义美学再好好打磨打磨。还有《茶馆》、《正红旗下》、《风雪夜归人》这些老宝贝也会接着演，就是要把民族戏剧的根给守住。 新戏这块儿可就新潮多了。澳大利亚的大卫·威廉森写了个《翡翠城》，准备五一带上中文版在曹禺剧场亮相。这部戏讲的是艺术家在现代社会的选择问题，算是把国外的话题本土化了。 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》也没落下。这回找了一帮年轻的创作者，在小剧场里弄个小制作，想用现在的审美去重新解读这部经典，也是给年轻人练练手。 至于在哪儿演，这五座专业剧场分工也很明确。首都剧场专门演大戏，曹禺剧场侧重于当代作品，小剧场就是搞实验和青年剧目的地方。比如《洋麻将》、《原野》、《屠夫》这些戏会在曹禺剧场扎堆儿演；小剧场则要推《酒店轶事》、《我爱桃花》这种有创意的小短剧。 往外走方面，他们打算带着《茶馆》到处巡演，让大家都能看见好东西。再通过“国际戏剧邀请展”把国外的好戏请进来交流。 在惠民这块儿也没落下。“戏剧永恒”这种学术讲座得接着开，大学生戏剧展演也不能停。票务政策也会调整一下，让更多人能看得起戏，这就是在履行国有院团该有的社会责任。 这个计划一出来，不光是让大伙儿对国内话剧创作有个盼头，更是展示了咱们国有文化机构的自信和担当。通过把老戏演新、跟外国交流、还有搞公益普及这三板斧，北京人艺正在打造一个既有艺术高度又有社会温度的生态环境，为中国话剧事业的长盛不衰加把劲。