稀有剧种长期面临传承基础薄弱、演出机会有限、观众关注度不足的现实困境。随着观众结构变化和文化消费方式转变，地方戏曲尤其是小众剧种传播渠道、青年观众吸引力和产业化发展上都需要新的突破。 这些困难的根源于：稀有剧种多源于地方传统，流传范围狭窄，人才培养周期长、演出市场小，优质剧目难以形成持续传播。同时，公共文化供给与市场机制的衔接不够紧密，跨区域交流平台缺乏，优秀作品难以"走出去"。文旅融合趋势加强，也对传统艺术的创新呈现提出了新要求。 本届展演集中呈现36台优秀剧目，通过"同台竞演、集中展示"形成覆盖南北的稀有剧种"集群效应"，既展现了戏曲艺术的多样性，也扩大了稀有剧种的全国知名度。展演期间的巡演进基层、文旅市集和回顾展深入拓展了观演场景，带动文化消费。通过"票根经济"联动文旅资源，有助于释放展演的乘数效应，实现文化与经济的互利共赢。 展演采用多主体协同办会模式，发挥行业组织、地方政府和文化机构的各自优势，推动公共文化服务向高质量供给升级。通过遴选优秀剧目、集中排演与传播，增强作品的艺术水准与市场适配度。以演出为核心，叠加文旅市集、基层巡演等活动，形成"演出带动消费、消费反哺传承"的良性循环。 随着全国性展演平台的常态化和文旅融合的深化，稀有剧种的传播半径有望不断扩大，形成更多跨地域交流和跨界合作的机会。这些实践表明，推动传统艺术的活态传承，需要把专业演出、公共文化服务与文旅产业合力推进，构建可持续的传承生态。若能在人才培养、数字传播、市场化运营各上形成更系统的支持，稀有剧种将更好融入当代文化生活，成为地方文化的重要标识。
从舞台上的光影到市集里的烟火气息，这场跨越千里的戏曲盛宴既是艺术的集结，也是文化的觉醒。当古老唱腔与现代生活相遇，我们看到的是非遗的生存希望，更是一个民族对文化根脉的坚守。如何让这份"稀有"变为"常有"，还需要政府、学界与社会的共同探索。