文化消费不断升级的当下，如何让沉睡的非遗资源重新被看见、被理解，成为文化领域的重要课题。近期播出的某档云南取景综艺节目，以沉浸式体验呈现了一条可行路径。节目组跳出传统综艺的棚内叙事，把录制延伸到丽江古城街巷与拉市海畔。最新一期中，六位常驻嘉宾专程拜访省级非遗传承人木宗培，系统学习纳西族麒麟舞的历史脉络与表演技法。嘉宾身着传统服饰完成经过创新编排的舞段，在保留“麒麟献瑞”吉祥寓意的同时，融入现代音乐元素，并采用双语进行文化解说。通过“原真性传承+创造性转化”的组合，这门有着六百余年历史的古老艺术以更贴近当代审美的方式被体现为来。 此传播效应并非偶然。近年来，随着文旅融合深化，云南省持续完善非遗保护体系，已建立国家、省、市、县四级非遗名录，覆盖传统舞蹈、音乐等十大类别。丽江地区独特的东巴文化生态也为节目提供了丰富素材。节目制片方透露，前期策划阶段就与当地文化部门开展合作，以确保呈现的专业性与准确性。 该模式的带动效应正在显现。拉市海文化站数据显示，节目播出后一周内，麒麟舞传习所咨询量同比增长300%，周边民宿推出的文化体验套餐预订量也明显上升。更值得关注的是，观众中18—35岁人群占比达到72%，在一定程度上缓解了非遗项目受众偏老的问题。中国艺术研究院非遗保护中心主任表示：“青春化表达为传承打开了新入口，传统文化与新兴传播载体结合，往往会带来放大效应。” 面向后续发展，专家建议建立更稳定的长效机制：一上加强内容审核与把关，避免过度娱乐化削弱文化内涵；另一方面可探索“综艺+研学”“云传习”等多元形态，把短期关注转化为持续参与。据悉，丽江文旅部门已启动涉及的专项扶持政策制定，计划培育更多“非遗打卡地”，形成可复制的文旅融合样板。
非遗的生命力，既在古老程式的一招一式里，也在一代代人的理解、参与与传递之中。当传统技艺以更贴近大众的方式走出“深巷”，关键不在一时热度，而在能否把关注转化为尊重、把好奇转化为学习、把传播转化为传承。让更多人看见并走近非遗，需要内容创新搭桥，也需要制度与社区长期托举。