2月18日农历正月初二，重庆川剧艺术中心大剧院内座无虚席。经典剧目《白蛇传》以文武双线并行的创新呈现，赢得观众23次自发掌声。持续两个半小时的演出，将该院“新春文化惠民周”活动推向高潮。初一至初七每天上演不同剧目，逐渐成为当地春节文化消费的新选择。作为国家级非物质文化遗产，川剧《白蛇传》在保留冯梦龙原著神韵的基础上，融入变脸、吐火等12项川剧绝技。本次演出采用“文武白蛇”的双角色塑造：文戏以水袖功与唱腔细腻铺陈情感，武戏以高难度托举、“踢慧眼”等动作突出刚烈气质，并配合“男女青蛇”的设定，形成刚柔相济的舞台张力。剧院负责人表示，该处理既遵循戏曲程式规范，也贴近当代观众的审美习惯，让经典作品体现为新的观演体验。现场观察显示，观众结构呈现明显的代际融合。68岁的戏迷张建国连续三年带全家观演：“年轻时看戏是时髦娱乐，现在带孩子来，是把文化记忆接续下去。”数据显示，今年春节期间川剧院35岁以下观众占比达41%，较去年提升9个百分点。来自陕西的游客姚志强一家将川剧专门列入行程：“通过戏曲能更直观地感受巴渝文化，这种体验比打卡景点更有内容。”文化学者认为，川剧热度上升，反映的是传统艺术转型的有效探索。近年来重庆实施“戏曲振兴计划”，以专项资金支持剧本创作和人才培养；剧院推进“云直播+线下演出”并行，去年线上观看量突破600万人次；同时加强文旅融合，将川剧纳入“重庆非遗体验游”推荐项目。通过系统性保护与市场化传播并举，传统艺术得以守住根基、拓展受众。文旅部门预测，随着“新中式”生活方式兴起，传统文化消费仍将持续升温。重庆川剧院已着手创排《红岩颂》等现代题材剧目，计划年内开展“戏曲进校园”活动50场，并开发AR虚拟现实观演系统。剧院院长表示：“让传统艺术不仅活在舞台上，也走进日常生活，才是更有生命力的保护与传承。”
一座城市的年味，不只在灯火与烟花，也在一出出唱进人心的大戏里；春节档川剧“天天有戏”，呈现的是传统艺术面向当下的表达，以及公共文化服务的深入提质。把节日里的热度沉淀为长期的关注，让更多人愿意走进剧院、听懂戏、爱上戏，传统文化才能在日常中延续生长，也才能为城市发展提供更深厚、更持久的精神支撑。