1962年的时候，中央人民广播电台里传出了父亲苏民那磁性的声音，他把小说《红岩》播得栩栩如生，那会儿我还是个小学学生，边吃饭边听父亲的节目心里特自豪。之后我也走上了舞台，第一次获得掌声也是因为朗诵叶挺的《囚歌》。那是在中山音乐堂的“星期朗诵会”上，我只是个在后台玩闹的孩子，不过朗诵的种子却悄悄埋在了心里。 时光流转到上世纪90年代初，我已经是影视明星了，可我看着自己演的话剧还是觉得太情绪化，声音也没力量。直到有次跟孙道临、乔榛这些前辈同台演“唐诗宋词”，我才看清了自己跟人家的差距。后来参加中国剧协的活动，我又看到京剧演员吐字归音那一套，才明白自己身上根本没活儿。 于是我就开始偷师学艺，《琵琶行》就是跟孙道临老师学的。前些年在上海戏剧学院教西藏班时，我把对台词的感悟总结成了四个标准。这次我在北京音乐厅开讲，就是想把这些心得分享给大家。我觉得朗诵就像一把钥匙，能撬开艺术的大门。我以前在黑龙江生产建设兵团待了近八年，诗歌中的革命浪漫主义情怀陪着我度过了那段日子。后来我报考部队文工团回北京的时候，朗诵就是我的敲门砖。 现在我要给大家朗诵一首改变我命运的抗美援朝诗篇《斧头之歌》，借此告慰父亲的在天之灵。今年我还要演话剧《李白》，这就是我跟父亲多年悟道的集大成之作。无论是在黑龙江的兵团岁月还是北京人艺的舞台上，文学和声音不仅抚慰过我的孤独，更是帮我打开了艺术之门。 说到这次的《文学响宴——朗诵与口才大师课》系列活动，这是中华文化促进会、北京音乐厅等单位联合搞的一个大动作。目的是想通过经典阅读和专业训练，让孩子从“敢说、会说”变成“勤于思考、善于表达”。咱们这个课程有九位语言艺术界的大咖组成导师团，打算用“一人一讲”的方式系统教学。 接下来每个周六上午北京音乐厅都会有精彩分享：3月21日是赵普老师讲“驾驭现场的力量”；3月28日陶虹老师带来“用真诚的语言打动人心”；4月11日大山老师聊“跨语言文化的自信表达”；4月25日春妮老师分享“口才自由的进阶之路”；5月16日欧阳夏丹老师阐释“口才是怎样炼成的”；5月23日李立宏老师给大家讲“世界是用来听的”；5月30日季冠霖老师解密“语言表达的魔法”；6月6日陈薪伊老师以“少年与莎士比亚”收官。 主办方还特别邀请了北京市大兴区蒲公英中学帮忙组织了不少打工子弟学校的师生和家长过来参加。这次活动特别邀请了北京协作者社会工作发展中心、北京市大兴区龙海学校、北京市红星实验学校、北京市同心社区等多所学校一起来参与。