最近有个叫“霍去病”的故事，大家都挺关心的。先说说杨涵涵，这位90后创业者用AI搞了个短剧《霍去病》，说是3000元成本、3人团队、5天就搞定了80集，播放量还突破了5亿呢。不过后来她澄清了，说3000元只是算力成本，实际团队有20人，作品也就两集短片。接着B站上李锋导演的23分钟版本《霍去病》又火了，有人说视觉效果很壮观，就是细节差点意思。不管怎么说，这次事儿让大家看清了一个趋势：AI全流程创作加上简单的后期剪辑，让拍电影变得没那么难了。以前动不动要上百万资金、几个月时间打磨的活儿，现在普通人也能干了。 张振鹏这事儿背后的逻辑很清楚：AI能把剧本拆解、分镜设计、画面渲染这些重复性工作干得很快，让创作者腾出时间想创意。大家可以用AI把脑子里的想法变成作品，这在以前是不可能的。 从2025年开始的发展态势看，《中国神话》这种全流程AI创作，还有《潜入梦海》这种用很少钱做出大片感觉的片子越来越多。AI正在把影视变成普通人的事，这股浪潮会一直持续下去。不过咱们高兴之余得冷静点。虽然技术让拍电影更简单省钱了，但也暴露出一些问题。 第一个问题是内容容易千篇一律。AI主要靠模式识别和数据重组工作，光靠它生成的东西容易套路化。要是没人给它注入情感和价值提炼，作品就没灵魂了。 第二个是版权和伦理的难题。AI生成的内容归谁？训练数据合法不合法？虚拟角色的肖像权怎么算？这些法律问题现在还没解决好。 第三个是创作者可能会迷失方向。技术太好用了容易让人只想炫技而忽略内容本身，最后作品成了没有灵魂的“数字快餐”。 回想起来，AI介入影视行业已经有十年了。从2016年那个叫Sunspring的片子开始摸索到现在，AI已经从工具变成了创作者的伙伴。不过不管技术多先进，文艺的核心还是内容和人本身的情感体验。 这次讨论提醒咱们要平衡好技术和人文。一方面要利用AI的优势让更多人有机会圆梦；另一方面不能忘了创作初心。同时行业得赶紧完善法规来规范这些事儿。 智能时代AI给文艺打开了一扇大门。人人都能创作是好事儿，但前提是要守住人文底线、留住温度。只有技术服务于情感表达和价值传递，AI文艺才能长久发展下去。（作者系深圳大学文化产业研究院教授李锋、博士生导师杨涵涵）