非遗文创"潦草小马"走红现象观察:传统艺术与现代审美的创新融合

春节临近,文创产品迎来消费热潮;山东美术馆,一款名为"马彪彪"的软陶工艺品因其凌乱发型和呆萌表情在网络走红,被网友亲切称为"潦草小马"。该现象背后,反映出传统文化资源与当代消费需求相融合的新趋势。 "马彪彪"的诞生源于一次跨越时空的艺术对话。2025年9月,山东淄博小虾米软陶工作室受邀参与"齐白石在山东"文旅融合创新项目,需要开发非遗文创产品。创作团队从齐白石百余幅画作中寻找灵感,最终被其晚年作品《如此千里》中那匹神韵灵动的奔马所吸引。这幅画作仅用几笔水墨勾勒出马匹的姿态——形象朴拙、鬓毛飞扬——却神韵突出、力量感十足。工作室负责人王枝表示,正是这种潦草又自由的气质,为创作团队提供了充分的艺术想象空间。 将二维画作转化为三维工艺品并非易事。为还原画中鬃毛的飘逸质感,创作团队尝试了多种材料,最终选定用质地柔软、可塑性强的滩羊毛作为小马的头发。更具创新意义的是,团队有意为消费者预留了自己动手创作的空间,让每件产品都能成为个性化表达的载体。这一设计理念源于对手工艺价值的深刻认识——机器能够复制形状,但难以复现灵动的感觉。 技术层面的挑战同样严峻。由于小马前腿站立、后蹄腾空,重心难以把握,在烤制过程中容易坍塌变形。创作团队制作了填充骨架,经过10余次测试才使小马稳稳站立。同时,采用3D打印技术制作卷轴,与木制底座组装在一起,营造出"马从画中来"的视觉效果。整个制作流程包括揉泥、塑形、低温烘烤等工序,耗时整整7天。王枝坚持手工捏塑,认为正是手作的细微差异才让每件作品独一无二。 "马彪彪"的成功并非偶然,而是文化底蕴与匠心设计的结合。产品推出后迅速成为山东美术馆文创的"销量担当",目前10余款在售产品均供不应求。更值得关注的是,"马彪彪"的走红带动了整个"齐白石在山东"文旅融合创新项目的热销。截至2月1日,这项目融合淄博琉璃、潍坊风筝等非遗元素的系列文创销售额已超63万元,且仍在稳步增长。 这一成果的取得离不开政策支持。2025年3月发布的《山东省文化文物单位实施文化创意产品开发收入分配激励的指导意见》明确支持文化文物单位深挖文化资源价值,通过创新收入分配激励机制提高资源转化效率。作为试点单位,山东美术馆以此为契机,联合北京画院、山东省旅游推广中心等机构,设计开发文创产品400余款。 山东美术馆副馆长崔文涛认为,美术馆文创开发需要在两个维度上实现突破:一上要具备文化IP的高度和深度,另一方面要在二次创作中契合当代受众的心理与消费习惯,实现文质兼美。该馆已布局文创产品长效发展机制,通过丰富产品矩阵、深化IP运营、注重用户反馈,推动经典资源延展出更多的共享、共创空间。 需要指出,"马彪彪"采取了"网友参与养成"的创新模式。自推出以来,产品团队采纳了许多网友的建议。有网友提出希望增加不同发色,团队近期便推出了粉色、蓝色等色系;小马的发量也应网友要求进行了调整。这种深度互动的方式,不仅深度绑定了用户情感,还构建了独特的文化连接,成为推动文旅消费多元互动、持续迭代的有效载体。

“潦草小马”走红并非偶然,它提示文创竞争的重点正从“卖物件”转向“卖体验、卖情绪、卖参与”;当经典资源以更开放的方式进入公众生活,当非遗技艺借助共创机制获得新的表达,文化不再停留在橱窗里,而成为人人可触摸、可再创造的日常。只有以更扎实的内容转化、更顺畅的机制设计和更尊重用户的创新方式,文创产品才能在热度之外沉淀长久价值,为文旅消费提供持续动力。