“扶风计划”的首部剧目刚刚亮相中国大戏院，这算是给历史剧场注入了新的生命力。大家都在琢磨，在现在文化产业升级、观众口味变了的情况下，怎么才能把老戏园子盘活，弄出既有艺术味儿又能卖座的戏。北方演艺集团这回搞的“扶风起飞”项目，正是想通过扶持年轻人和搞市场化的剧目孵化，把老建筑的历史底蕴和现代表达结合起来。 作为有着90多年历史的老剧院，中国大戏院当年可是很风光，可是现在面临着吸引力不够、内容太雷同的问题。这次演的两部戏分别走了两条路。一个叫《梅兰芳·名伶之路》，这出环境式的耳边剧特别有意思，它把剧场变成了一个立体的博物馆。观众戴上耳机，跟着导览在大楼里转悠，听着配音解说，看着实景道具，就能走进梅兰芳的生平故事。剧里还弄了集章打卡这些互动环节，特别能抓住年轻人的心，这就说明新媒介也能把文化记忆传下去。 另一部戏叫《夜莺》，主要是复刻1930年代歌舞厅的样子。它把舞台和观众区的界限打破了，让大家都能参与剧情，互动起来。这种怀旧的风格加上当代的讲故事方式，设计得挺巧妙，能让观众坐得住。 从这两出戏能看出不少门道：第一是利用老地方讲故事，用科技手段把空间盘活；第二是让观众动起来参与进来；第三就是看重年轻人搞创作。观察家觉得这种做法不仅能让剧场多赚钱，还能帮着地方打造文化品牌。剧目孵化和场馆定位结合好了，就能形成内容、场景、人相互促进的好循环。 接下来北方演艺集团还要接着搞创作和人才培养。听说下一部行进式的夜游话剧正在排练呢。这个项目要是发展下去，肯定能给其他文艺团和文化消费升级提个醒。 其实戏剧的创新从来都离不开时代和空间。“扶风起飞”计划告诉我们，老戏院光存着记忆是不行的，得通过创造性的转化来引起共鸣。当艺术孵化跟城市历史和观众需求贴得更紧的时候，戏剧就不只是台上的演出了，它成了连接过去和未来的纽带。 这种探索路子也许能帮别的文化场馆找到转型的方向，也能让大家看到更热闹的创作生态。