文艺表达日益多元、观众审美快速变化的当下，地方戏曲如何在大舞台上被看见、在日常生活中被听见，成为不少基层院团共同面对的现实课题；2026年春晚义乌分会场的节目编排中，婺剧以戚家军元素与地域奋斗叙事相结合的方式呈现，义乌市婺剧传承保护中心演员登台演出，女武生季灵萃随团亮相。这个“短镜头”背后，既是地方非遗在国家级传播平台上的一次集中展示，也映照出基层文艺工作者长期坚守、同时寻求转型的努力。 但现实压力同样突出：地方戏曲尤其是武生行当传承难、培养周期长、市场化程度有限，容易出现人才断档与观众断层。武生对体能、功法、节奏以及唱念作打的综合能力要求高，训练年限长、损耗大；女武生又因从业者更少、成熟的培养路径不够清晰，接续压力更为明显。对基层院团而言，既要守住传统程式与审美底色，又要在传播语境上与当代观众建立连接，这是摆在眼前的“硬任务”。 原因主要体现在三个上：一是戏曲人才培养与舞台实践高度依赖长期投入，而地方院团编制、经费、演出场次等资源上相对有限，年轻演员的成长空间容易受限；二是传播环境变化带来更碎片化的内容获取方式与更激烈的竞争，传统戏曲在注意力竞争中需要更清晰、更精准的表达与推广；三是地方文化资源虽丰厚，但要实现“出圈”，往往需要与城市精神、地域符号建立更明确的叙事联结，让观众在审美之外产生情感共鸣。此次义乌分会场强调融入地方非遗，将婺剧的阳刚唱腔与“鸡毛换糖”所承载的奋斗精神、戚家军的历史叙事相融合，正是对“如何把地方戏讲给全国听”的一次尝试。 影响层面，一上，春晚舞台为婺剧提供了难得的全国性展示窗口。对基层院团而言，登上国家级平台意味着被更广泛的受众了解，也有助于提升社会关注度，带动演出市场、戏曲教育与文化旅游等链条联动。季灵萃表示，这次登台代表的不仅是个人，更是剧种与城市文化名片的呈现；这种“被看见”的价值，往往会转化为继续传承与传播的动力。另一方面，“亮相”并不等于“传承问题已解”。镜头之外，更关键的是能否形成稳定的演出供给、持续的观众培育和有效的人才梯队建设，避免热度过后再度回归冷清。 对策上，需要在“守正”与“创新”之间形成可操作的路径。其一，坚持以舞台为核心，抓好经典剧目与基本功训练，尤其是武生行当的功法、身段、程式与唱腔，强化系统性传授，确保技艺传承不走样。其二，扩大传播触达面，面向学校、社区、基层文化阵地开展常态化演出与讲解体验，让青少年在“看得懂、愿意看”的入口中逐步建立审美兴趣。其三，顺应媒介变化，结合短视频、直播、剧目导赏等形式，提升地方戏曲的可见度与可达性，但避免为追流量而牺牲艺术规范。其四，完善“带徒授艺”与人才激励机制，为愿意吃苦、真正热爱且具潜质的年轻人提供更多舞台机会和必要的成长周期，推动从“单点传承”向“梯队传承”转变。季灵萃作为金华市级非遗代表性传承人提出沉下心带徒、走进校园和基层并用好传播渠道，也反映出一线传承者对“人、戏、场”整体问题的思考。 前景来看，地方戏曲的生命力取决于两条线：一条是艺术本体的深耕，另一条是与当代生活的连接。义乌的城市气质与商业精神，为非遗传播提供了独特土壤；而春晚分会场的呈现方式，也提示地方文艺创作可以通过历史叙事与现实精神的对接，形成更具辨识度的表达。随着公共文化服务体系优化、非遗保护力度持续加大，地方戏曲有望在“更常态的演出、更系统的教育、更有效的传播”中获得新的发展空间。值得关注的是，4月季灵萃将在杭州胜利剧院举办专场演出，这类面向更大城市舞台的专业化呈现，既是对演员与院团综合能力的检验，也可能成为连接更广泛观众的重要节点。
季灵萃的经历带来一个清晰的启示：文化传承不是对过去的简单照搬——而是在尊重传统的前提下——把技艺与时代语境对接起来；从春晚舞台的短暂亮相到对传承责任的持续思考，她用实践说明，文化自信既体现在坚守，也体现在不断把戏唱进当下。在社会发展节奏加快的背景下，像季灵萃这样的非遗传承人能够长期投入、持续创新，是优秀传统文化得以延续与发展的重要支撑。她所说的“守好婺剧，唱好武生”，不仅是个人的艺术目标，也是一份对传统文化薪火相传的郑重承诺。