3月3日晚,国家大剧院音乐厅内,中央民族乐团"丙午马驰"元宵节暨2026音乐季开幕音乐会奏响。这场音乐会标志着该团建团66年来首个音乐季正式启幕,也开启了中国民族音乐发展的新篇章。 此次音乐季从农历正月十五启幕,至小年收官,贯穿整个农历年度。开幕音乐会上,桂冠指挥陈燮阳执棒,团长唐峰携多位演奏家同台献艺,《醒狮起舞》《五彩的窑洞》《元宵·观灯》《春节·中国节》等大型民族管弦乐作品依次呈现,展现了民族器乐的艺术高度与文化底蕴。 作为国家级民族乐团,中央民族乐团此次推出音乐季并非偶然之举。团长唐峰表示,66年来乐团始终坚持将民族音乐做深、做透、做久,从乐器改良到作品创编,从演出形态到观众培育,持续探索创新路径。在西方交响乐音乐季传统已延续数百年的背景下,打造属于中国的音乐季,是一次自觉的文化实践。 音乐季的核心价值在于建立系统化的发展机制。唐峰指出,音乐季形成了三重"倒逼机制":一是倒逼乐团深挖66年积累,系统梳理复排经典曲目;二是倒逼创作力量深耕时代,推出反映民族精神的新作;三是倒逼乐团在国际化、程序化管理与市场化运营上实现突破,最终建立起中国民族管弦乐的曲库体系。 艺术总监王丹红介绍,音乐季的核心难点在于成体系的曲目选择与主题策划。相较于西方乐团依托百年经典的深厚积累,国内民族乐团面临更多挑战。但音乐季恰恰能凝聚乐团在艺术层面的合力,推动职业乐团向规模化、体系化方向发展。 在内容设计上,音乐季以中国传统时间体系为框架,将民族音乐融入岁时流转。乐团以四季轮换与节日节气为节点,打造元宵系列、端午节音乐会、中秋节音乐会等节日品牌,让国乐成为中国人生活中的文化符号。
从单场演出到系统化音乐季，中央民族乐团的该转变标志着传统文化传承进入新阶段；《元宵·观灯》的旋律不仅展现了艺术创新，更呈现了中国传统音乐的当代生命力。这种基于文化自信的探索，正在为世界音乐增添独特的中国声音。