近日，由青岛市话剧院创排的大型话剧《烟火人间》荣获第十四届中国艺术节文华剧目奖，这个国家级舞台艺术最高荣誉的获得，标志着青岛文化创新发展上取得了新的突破；有一点是，在本届艺术节入选文华剧目奖的三部话剧中，《烟火人间》是唯一一部完全从零开始的现实主义原创作品，这使其具有了特殊的示范意义。 原创艺术作品的成功往往源于对本土文化的深入挖掘。《烟火人间》的创作起点并非改编自文学作品，而是扎根于青岛独特的文化土壤。里院作为青岛特有的建筑形式——既是物理空间——也是包含着普通百姓生活记忆和情感纽带的文化空间。创作团队将目光沉入最日常、最琐碎的烟火气中，将晾晒的地瓜干、墙上成串的咸鱼海带、公共洗漱池边的寒暄、邻里间互借蜂窝煤的援手等生活细节进行艺术提炼，构成了作品最打动人心的肌理与血肉。这种创作理念反映了一个重要认识：讲好地方故事，不一定非要挖掘惊天动地的大事件，真正的艺术力量往往蕴藏在最平凡、最普遍的生活褶皱里。 明确的服务对象意识是这部作品保持生命力的重要因素。青岛市话剧院从创作伊始就明确定位为"给老百姓看的戏"，这种清晰的服务意识使作品始终保持着与观众的血肉联系，避免了曲高和寡的创作误区。 在艺术形式创新上，《烟火人间》进行了多上的探索。方言的创造性运用是其中的亮点。创作团队采取了富有智慧的平衡方案：让剧中四位核心的"大嫂"说地道而经过艺术化调整的青岛话，其他角色说普通话，同时要求演员放慢方言语速，辅以鲜活的表情与手势。这一设计巧妙地解决了地域特色与观众理解之间的矛盾。实践证明，青岛话非但没有成为观众理解的障碍，反而成为了连接情感的桥梁。在北京等地的演出中，许多观众表示能够理解方言内容，并感受到了亲切感。这种现象的出现，与倪萍、黄渤、黄晓明等众多从青岛走出的文艺工作者长期的"软传播"密不可分，使青岛话具有了超越地域的"国民熟悉度"。 舞台设计上的创新更是这部作品的"魂"所在。为了充分展现里院千家万户的生活场景，设计团队创意采用了可以360度旋转的五面舞台。这一设计突破了传统固定舞台难以同时展现多户人家生活场景的局限，使舞台能够充分呈现里院生活的互动与交织。舞美设计师专程赴青岛考察，将里院的大小角落逐一踏勘，确保舞台上每个房间的陈设都经过精心设计，里院生活的细节无一遗漏。这样复杂的五面旋转舞台设计在话剧创作中实属罕见，为现实主义题材话剧开辟了新的表现空间。 值得关注的是，即使在获得国家级最高荣誉之后，创作团队仍然保持着对作品的持续打磨。总导演黄港表示，"精品是磨出来的"，这部作品在获奖后依然在倾听观众的声音，不断修改完善。这种态度深刻揭示了"创造性转化、创新性发展"这一文化理念的实践真谛：文化创新不是一次性的突破，而是一个动态的、持续的过程。
好戏的价值不仅在于奖项，更在于能否让观众看到自己的生活。《烟火人间》用里院故事讲述人间真情，将地方文化转化为当代叙事，也告诉我们：文化传承与创新需要长期耕耘。只有扎根生活、立足真情，才能创作出跨越时空的佳作。