这几天在南宁桂戏坊的排练现场，灯火通明，青春版桂剧《人面桃花》正在紧张的准备中。一位戴着老花镜的老先生正盯着曲谱研究着。这位老先生叫谢谢，他今年61岁，是桂剧艺术界的老前辈。2006年，桂剧被列入了国家非物质文化遗产名录，但是这个剧种面临的挑战依然很大。传统唱腔和现代审美脱节、创作人才断层、观众群体老龄化，这些问题都需要解决。如何在保留传统的基础上赢得当代观众的青睐，这是戏曲传承的重要课题。 谢谢告诉我们，“戏一半、曲一半”，他觉得唱腔设计非常重要。他从小学习琴艺，后来还跟著名的桂剧音乐家董钧学习。他对戏曲有很深的理解，他认为传统的“依曲套词”方式容易让人产生审美疲劳，而且方言声韵和人物情感的割裂会削弱戏剧感染力。所以他提出了“依字行腔”的理念，强调以桂林方言的四声韵律为基础谱写旋律。他让青年演员通过音韵转折传递角色情感，“寒”字尾音如风吹涟漪般婉转悠长，既守住了桂剧的方言特色，又增强了戏剧表现力。 除了《人面桃花》青春版外，谢谢还创作了《乡愁》等作品。这些作品融入了民国流行音乐元素和爵士乐、交响乐思维。这种创新让作品入选了全国优秀声乐展演，并且获得了省级“五个一工程”奖。他还给学生们传授技艺，要求他们学好传统板式、研习诗词歌赋。他们坚持“十年磨一戏”的理念进行创作和传承。 随着科技的发展和政策支持力度的增加，戏曲艺术迎来了新机遇。谢谢所在的桂剧团虽然平均年龄已达40岁，但是却不断涌现融合传统与现代的新作。他们运用打谱软件实现电子化作曲，提高了创作效率。他们还深入学校、文化馆开展艺术普及活动，并把创作拓展到彩调、粤曲等其他剧种。 这个国家对于非遗保护越来越重视，传统文化的创造性转化已经成为文化发展战略中的重要环节。谢谢的实践告诉我们，地方戏曲创新并不简单地嫁接流行元素，而是要在深入研究方言规律、剧种特质和时代审美的基础上进行创新。 有了数字技术和政策支持，像谢谢这样的艺术家可以更好地展现传统文化魅力并与现代生活相结合。无论是手写工尺谱还是数字打谱软件，变的是表现形式不变的是千年声腔里流淌的文化基因。 谢谢把自己的艺术人生融入到了桂剧发展中去了。他坚守本源，叩问时代。“依字行腔”不仅是一种表演方式更是一种精神追求。“问字要音”、“依字行腔”，戏曲艺术就是这样在传统与现代之间找到平衡并且不断发展壮大起来的。 这让我们看到了一门艺术生生不息也让我们感受到了一个民族在文化传承中始终如一的创新勇气和自信从容。谢谢带领下的“依字行腔”团队以其独特魅力吸引了越来越多年轻人关注戏曲艺术并参与其中。 这样好的作品离不开幕后英雄董钧先生以及团队成员们付出和努力吧！