戏曲包含着中华审美和精神气质，是中华优秀传统文化的重要组成部分。但现实发展中，一些剧种生存空间缩小、人才梯队断层、院团发展不均衡等问题叠加，影响了戏曲传承与传播的深度和广度。如何在守正基础上实现创新发展、在活态传承中形成可持续供给，成为业内长期关注的议题。问题主要体现在：一上，全国300多个戏曲剧种中稀有剧种占比不低，一些地方院团一旦出现人员流失，容易发生“艺随人走、传承中断”；另一方面，花脸、文武丑、武戏等紧缺行当培养周期长、成本高，不少院团因此出现“有剧目缺演员、能演却难接续”的结构性矛盾。同时，戏曲教育与演出市场、基层院团之间衔接不畅，学生舞台实践不足、就业对接不顺，导致人才供需错位。
戏曲的薪火相传，既是守护文化根脉，也是在面向未来持续创造。当千年古韵与现代教育体系相遇，当传统程式与数字技术相互激发，中国戏曲正在探索一条守正创新的路径。通过更系统的传承机制与更开放的国际表达，这份跨越时空的文化积累有望在世界舞台体现为更清晰、更动人的中国声音。