快过年了，甘肃省陇剧院要在百姓剧场连演四天的春节戏，这次跟往年不一样。不光有雷通霞和窦凤霞这些拿过梅花奖的老艺术家压轴，还给青年演员专门设了场子。院里刚重新排了部叫《凤冠梦》的戏，还安排了两组人马轮换着演，这也是因为这部戏去年拿到了国家非遗专项资金的资助。这种老中青三代一起唱，老戏和新戏一起上的模式，说明戏曲展演不光是过节凑热闹，已经变成了更系统的传承展示了。 《凤冠梦》移植自闽南的高甲戏，唱的是“陇东皮影腔”，这是它的绝活。去年批了钱以后，剧院就从2025年年底开始系统复排，今年年初又特意让青年演员试演磨合了一下。这种“钱到位、戏排好、人来演”的联动做法，说明咱们国家的非遗保护工作已经把钱袋子和人才队伍给串成了一条线。 这几场戏还会产生好几重效果。在艺术传承上，“老带新”的传帮带模式解决了谁来接着唱戏的问题。五出折子戏把年轻演员的唱念做打都秀了一遍。在服务老百姓上，票价亲民加上晚上黄金档的安排，让老百姓在家门口就能看到好戏。在传播文化上，《凤冠梦》展示了甘肃的特色，还能帮咱们在“一带一路”的背景下树立文化标志。 这种演出也展示了传统艺术怎么在现代活下去的两条路。一方面坚持原汁原味，《凤冠梦》死守“陇东皮影腔”；另一方面形式也很活泛，AB两组轮流上场既锻炼人又省劲儿。这就是守着老规矩还得懂变通。 咱们还得给陇剧的未来做个规划。短期就得用好那些钱，让经典剧目变成数字档案存起来；中期要把学校培养的人才送到剧团去练手；长期还得摸索怎么让赚钱的商业路子跟做公益的路子协调起来。专家建议可以学学昆曲和京剧的经验，建个剧目库或者数字博物馆。 当春节的鼓声混着古老的陇东腔响起来的时候，我们看到的不光是个春节的热闹戏码，更是这个剧种在今天的自觉意识。从青年演员的水袖动作里能看出来生机，从非遗经费的资助里能看出来希望。戏曲的传承不能只是关在博物馆里不动弹，得在每个时代的舞台上找到新的活法。陇剧人正在干的事儿就是最好的证明——让古老的艺术既有千年的味道，又能唱出今天的新声音。这也许才是非遗保护最该做的事情吧。