一、传统艺术的时代挑战 文化多元化的今天，传统表演艺术如何吸引年轻观众成为重要课题。作为国家级非遗的扬州杖头木偶，虽技艺精湛、历史悠久，但受限于传统演出形式和内容，在开拓市场和培养观众上遇到瓶颈。如何既保持传统精髓又赋予现代活力，是扬州木偶艺术工作者持续探索的方向。 二、创新叙事的现代演绎 《山海经·巨灵之梦》给出了创新答案。该剧突破传统叙事方式，构建了一个跨越时空的奇幻故事：未来少年意外进入上古世界，与同伴寻找神兽、修补天裂。此设定巧妙连接现代观众与古老传说，让《山海经》中的神兽变得生动可感。 总导演袁冶表示，通过时空穿越的叙事结构，探讨了人与自然共生的永恒主题。少年经历恐惧、欲望和仇恨的考验，最终完成成长蜕变。这种融合传统神话与现代价值观的创作方式，既传承文化又富有教育意义。 三、技术革新的舞台呈现 该剧舞台技术上大胆创新：用景片取代传统挡片，实现流畅的场景转换；运用多媒体技术延伸舞台边界，让观众仿佛置身海底世界；演员与木偶穿梭于观众席间，增强沉浸感。 音乐上特邀爱尔兰作曲家创作，为东方故事增添浪漫色彩。木偶制作上融合多种传统形式，采用碳纤维等新材料减轻重量。剧中10米高的"巨灵"木偶成为亮点，其震撼登场令观众惊叹。 观众王丹表示："没想到木偶戏能这么精彩，孩子看得入迷，大人也深受感动，不仅好看还传递了正能量。" 四、青年演员的传承担当 此次演出由年轻演员挑大梁，资深演员以B角身份进行指导。这种"传帮带"模式既培养新人，也展现了扬州木偶的人才培养策略。青年演员的加入为传统艺术注入新活力，为技艺传承提供保障。 据悉，《山海经·巨灵之梦》将在试演后继续完善，择期正式公演。
传统艺术的创新需要兼顾观众接受度和艺术水准；《山海经·巨灵之梦》通过巨型木偶和沉浸式舞台开拓想象空间，年轻团队的实践也指明方向：只有扎根传统、勇于创新，才能让古老艺术在当代焕发生机，走向未来。