安徽省阜阳市生态乐园的新春市集，年味与人气一同升腾；摊位上，一匹匹“醒狮马”“状元马”“飞天马”色彩明快、造型灵动，吸引市民游客驻足。面塑艺人高光彪把传统祝福“捏”进细节：或昂首扬蹄，寓意奋发向上；或憨态可掬，寄托喜庆团圆。以马年为契机，他推出写实骏马、国潮卡通马、“马上有福”等主题系列，让老手艺在新春消费场景里焕发新表达。 问题在于，许多民间技艺曾长期依赖口传心授与节庆需求，面对消费方式变化、审美迭代加快，若只停留在“展柜里的工艺”，往往难以稳定进入公众日常生活，传承人也容易遭遇市场不足、后继乏人的现实压力。面塑作为“可塑性强、传播性强”的传统技艺，同样面临如何在保持文化内核的同时，扩大受众、形成可持续收益的课题。 原因来自多重因素叠加。一上，面塑制作看似轻巧，实则对造型结构、人物神韵、色彩搭配要求极高，尤其是马的题材更考验功力：四肢比例、肌肉走势、鬃毛层次以及配饰细节，稍有偏差便失其“精气神”。高光彪介绍，一匹完整骏马的创作往往要经历塑骨、刻形、点睛等多道关键环节，既要符合传统审美中“昂首、扬蹄”的动态规范，也要承载吉祥寓意。另一方面，传统工艺与当代生活的连接仍需更多渠道：年轻人获取信息更多依靠短视频与社交平台，消费更看重“可分享、可携带、可使用”的产品属性，这对非遗的呈现方式与产品形态提出了新要求。 影响正在显现。走进高光彪工作室，《三英战吕布》等大型面塑作品定格历史故事的紧张瞬间：赤兔马鬃毛分明、颈部劲挺，人物神态各异，整体构图与色彩营造出强烈的戏剧张力。作品背后是长期的资料研读与反复推敲，也折射出传统技艺在叙事表达上的潜力。另外，他的创作题材从经典名著人物延伸到家乡红色题材，通过形象化、具象化的方式，让地方文化资源更易被看见、被理解。更重要的是，当面塑从庙会摊位走进校园课堂、从线下市集延伸到线上传播，非遗的受众结构正在从“熟悉民俗的人”扩展到“愿意体验的人”，为培育新的传承群体提供了现实土壤。 对策在于，守正与创新并重，推动非遗进入更广阔的公共文化与消费场景。其一，夯实技艺根基，强化标准化的教学与实践路径。近年来，高光彪走进大中小学校开设体验课，在市集、庙会现场进行展演与教学，让“看热闹”转为“能上手”，提升体验感与参与度。其二，顺应当代审美，在不丢失文化内核的前提下探索新表达。将国潮、卡通、潮流手办等元素融入面塑，使作品既保留传统工艺的细腻质感，又能与年轻人的审美语汇形成对话。其三，完善转化链条，把“作品”变成“产品”。结合地方文旅需求，开发易携带、可收藏、适合作为节庆礼品的文创与伴手礼，推动非遗从“观赏品”向“新年礼”“日常礼”延伸，形成更稳定的市场反馈与收入来源。 前景值得期待。2023年，颍淮面塑被列入阜阳市非物质文化遗产代表性项目名录，为保护与传承提供了制度支撑。随着各地持续推进公共文化服务与文旅融合，非遗在节庆经济、研学旅行、城市形象传播中的作用日益凸显。对颍淮面塑而言，既要继续深耕传统题材与技法，守住“形神兼备”的审美要求，也要主动对接市场需求与传播规律，让更多人愿意了解、愿意购买、愿意学习。只要在“匠心”与“创新”之间找到平衡点，老手艺就能在新时代打开更长久的生命通道。
从街头谋生手艺到列入非遗名录，从单一民俗符号到多元文化载体，颍淮面塑的蜕变印证着一个道理：传统技艺的生命力在于守正创新。当更多传承人像高光彪那样既做“老匠人”也当“新掌柜”，非物质文化遗产才能真正实现从活下来到火起来的跨越。（完）