一、问题：传统题材如何当代实现可感可近的表达 清明既是追思先人的节令，也承载寒食传说、忠孝观念与家国情怀等文化意涵；随着传播环境与审美习惯变化，如何让历史人物与传统戏曲在当代语境中被更多人理解、记住并产生共鸣，成为传统文化创造性转化、创新性发展的现实课题。围绕此命题，徐雪涛以《焚绵山》为主题进行戏画创作，尝试用更具传播力的视觉叙事，重述介子推故事的精神内核。 二、原因：以节令记忆为牵引，以戏曲符号为载体 《焚绵山》取材于介子推及寒食清明的文化脉络。介子推“割股奉君”“功成身退”以及抱树殉难的叙事，长期在民间记忆与戏曲舞台中流传，所指向的忠义、坚守与操守，也回应了中华文化中的道德理想与人格追求。绵山作为传说的重要发生地之一，又叠加清明时节的物候与情绪氛围，使题材天然具备“节令—历史—伦理”的复合传播特征。创作者选择在清明节点完成此作，正是借助节令带来的共情与记忆，强化作品的文化指向，并以艺术表达完成对传统题材的再阐释。 三、影响：水墨与戏曲的融合叙事增强了传统文化的传播张力 从画面结构看，作品以“三人”关系构成叙事核心：持火炬者的紧张动势、介子推的沉郁与决绝、老母的悲悯与坚守，共同压缩出戏剧情境。人物衣纹以线描立骨，突出京剧造型的程式美；面部设色与墨色层次相互映衬，使“舞台形象”在纸面上获得更强的空间感与情绪张力。背景以淡墨铺陈绵山烟雨、层峦隐现，既呼应清明时节的清寒气息，也让悲壮感从人物延伸至环境意象。题诗“风传松韵怀高志，介子风骨万古传”等文字与画面相互呼应，使作品在审美之外深入明确价值指向。 在传播层面，这种以戏曲符号为主体、以水墨意境为氛围的创作方式，有助于推动传统戏曲人物形象进入更广泛的文化场景，让观者在更直观的形象叙事中接近历史记忆，在更沉浸的审美体验中理解精神旨归。对地方文化而言，围绕寒食清明与绵山传说等元素的艺术再表达，也有助于提升文化辨识度，沉淀为可持续的传播资源。 四、对策：以系统化表达提升传统题材的当代表达能力 推动此类作品从“个体创作”走向更稳定的公共文化供给，需要在创作、展示与传播环节形成合力：一是加强题材研究与史料梳理，避免将复杂叙事简化为符号拼贴，确保价值表达经得起推敲；二是鼓励跨门类融合，支持戏曲、绘画、书法、诗词等传统艺术语言在同一作品中协同发力，提升叙事与表现能力；三是完善展陈与教育转化路径，将作品与清明主题活动、戏曲普及、地方文化课程等结合，扩大社会触达；四是面向年轻群体优化传播方式，在不削弱作品庄重气质的前提下，通过专题展览、短视频解读、数字化图录等形式提升可读性与传播效率。 五、前景：以节令文化为入口，推动价值叙事与审美表达同频共振 从更长周期看，清明题材具有稳定的社会关注度与情感共识，是连接个人记忆、家庭伦理与国家文化认同的重要入口。以《焚绵山》为代表的戏画探索表明，传统题材并非只能以“复古”的方式呈现，而可以在尊重传统精神基础上，以当代审美重新组织叙事、重建感受路径。未来，围绕节令文化、历史人物与戏曲经典的艺术创作有望进一步走向体系化：一上以更丰富的视觉表达推动戏曲美学走向更广泛的受众；另一方面以更扎实的文化阐释，增进公众对忠义、操守与家国情怀等价值维度的理解，实现审美与价值的双重抵达。
徐雪涛的《焚绵山》戏画——既是对历史的回望——也寄托着面向未来的期待。作品以笔墨为桥，连接过去与当下，让介子推故事所承载的忠义精神在丹青中延续，也让传统文化的根脉在不断转化中获得新的生命力。清明烟雨之中，这幅画不仅寄托追思，也体现为对中华文化深厚底蕴的凝视与致意。