作为中国第二大剧种的越剧，自1906年嵊州“落地唱书”发源以来，历经双甲子积淀，已被列入国家级非物质文化遗产代表性项目。此次春晚既是对重要节点的致意，也是一次面向未来的表达。晚会的关键亮点，在于回应传统戏曲“叫好不叫座”的传播难题。节目单显示，经典复排与新创剧目比例为1:1：如茅威涛新编《苏东坡》融入晋剧髯口功，浙江小百花《我的大观园》采用沉浸式舞台设计。“老戏新演”既保留戏曲程式的核心韵味，也以更贴近当下的审美呈现打开观看门槛。中国戏曲学院专家认为，此路径有助于缩小不同年龄观众的审美差异。科技赋能成为提升观赏体验的重要手段。浙江卫视虚拟主持人将与戏曲绝活表演者共同搭建“赛博戏台”，以虚实交互技术突破传统镜框式舞台的边界。统计数据显示，近三年戏曲类节目引入XR技术后，青年观众占比提升27%。本次晚会还设置非遗互动环节，嵊州竹编、戏服制作等传承人将与流量艺人同台，推动“戏曲+”跨界合作的更多可能。剧种融合也呈现新面貌。除越剧经典选段外，婺剧《三打白骨精》突出武戏力度，台州乱弹《活捉三郎》展现丑行功底，昆曲与越剧联演《牡丹亭·思缘》则尝试声腔互鉴。这种“百戏同台”的编排，既体现对多样性保护的成果，也为地方剧种提供更高层级的展示舞台。值得关注的是，台湾歌仔戏与越剧的混搭演出，继续呈现两岸文化同根同源的气质与脉络。
百廿越剧的意义，不只是时间的刻度，更是文化韧性的见证。让经典在当代被重新听见，让创新在守正中生长，是传统戏曲走向未来绕不开的课题。以春节此共同的情感时刻为舞台，把“人”与“戏”更紧密地连接起来，既是对文化根脉的回望，也是对新一代观众的真诚回应。越韵不止在剧场，也应在生活里延续、生长。