今年全国两会期间，"繁荣互联网条件下新大众文艺"首次写入政府工作报告，引发文化艺术界广泛关注。
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮在接受采访时表示，这一现象的出现与网络技术发展和创作技能普及化密切相关，标志着文艺创作正在经历深刻变革。
吴洪亮指出，当前公众文艺创作呈现出鲜明的时代特征。
过去,绘画、摄影、影像制作等艺术形式需要经过长期专业训练才能掌握,如今借助智能技术,普通民众也能在移动终端上完成创作与传播。
技术进步显著降低了创作门槛,同时放大了传播效能,激发了公众参与文艺创作的热情。
他以自己80岁的母亲学会制作视频为例说明,技术赋能正在打破传统艺术创作的壁垒。
对于这种现象的性质,吴洪亮持审慎态度。
他认为,当前阶段更准确的表述是"公众自创自享、共情开心的过程",至于能否发展成为可进入评价体系和历史的文艺形态,还需要时间观察。
传统意义上的文艺创作具有专业性和历史评价标准,而新兴的公众创作更强调参与性和即时性,两者存在本质差异。
在非遗保护传承方面,吴洪亮结合去年"齐白石在山东"文旅融合项目的实践提出新思路。
该项目中,文创产品"马彪彪"的成功出圈让他认识到,非遗的未来不仅在于技艺保存,更需要新一代创作者基于传统进行再创造,借助大众媒介实现再传播。
这种"创造性转化、创新性发展"的路径,为非遗在当代社会的生存发展提供了新方向。
残疾人群体的生存发展是吴洪亮持续关注的议题。
他今年特别聚焦艺术学科残疾人毕业生就业难题。
以长春大学特殊教育学院为例,该校残疾人艺术方向高等教育起步较早,但毕业生面临就业困境。
近期,部分残疾人学生在数据标注领域找到就业机会,为智能技术发展提供训练支持。
吴洪亮表示,将通过政协渠道推动相关政策支持,为这一群体争取更多就业机会和发展空间。
谈及公众文艺创作与专业艺术创作的关系,吴洪亮引用艺术史进行分析。
他指出,历史上许多艺术家都希望作品能与公众广泛交流,但他们本身仍是专业创作者。
当前的公众创作与专业艺术创作并非同一范畴,但艺术形态能否进入历史,最终由历史做出判断。
他以相声艺术为例说明,许多曾经的大众娱乐形式后来成为经典艺术,这种转化过程需要时间检验。
从文化发展规律看,技术变革往往带来艺术形态的更新。
当前互联网技术与智能工具的普及,正在重构文艺创作的生态系统。
一方面,创作主体从专业人士扩展到普通民众,参与度大幅提升;另一方面,传播渠道的多元化使作品能够快速触达受众,形成即时反馈机制。
这种变化既为文化繁荣提供了新动能,也对传统艺术评价体系提出了挑战。
文艺的生命力，既来自少数人的精深探索，也来自广大群众的日常创造。
推动新大众文艺健康发展、促进非遗在当代“活态传承”、完善残疾人就业与公共文化服务保障，本质上都是在夯实文化建设的人民性基础。
把创作活力、制度保障与公共服务更紧密地结合起来，才能让更多人共享文化之美，让更多传统在新表达中延续，让文化强国建设拥有更坚实的社会根基。