焦作诗词曲联学会致力于让古老的诗词韵调到现在继续蔓延生长。从2013年成立到现在，学会已经创作了数万首诗词曲联作品，把太行山南麓打造成一道独特的文化景观。学会通过公众号《诗词家风采》、会刊《焦作诗词家》还有群周刊“每周一诗”，这三个平台配合默契，让传统与当代在电脑屏幕和纸页之间来回流转，读者只要动动手就能感受到千年以前的汴水涌动声。比如唐代的白居易写了一首《忆江南》，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，一句诗就展现了江南的色彩饱和度；再比如刘禹锡的《忆江南·春去也》，通过弱柳举袂、丛兰沾巾这些形象，把离愁写得很具象。元朝的元好问也有一首《喜春来·春宴》，描写梅花残败、柳条发芽这些景象，“宜唱喜春来”这句歌词把春天从花苞唱成歌声。 吴文英写的《望江南·三月暮》把暮春的氛围拉到了顶点：秋千闲挂、画船空泊、残红无踪，“人去”与“空”重复出现，让人感到别离是不可避免的。贺铸的《梦江南·九曲池头三月三》写九曲池头的场景：金鞍马尘、涴春衫的香尘和“鲥鱼乡味”、落归帆融合在一起，把江南的味觉和视觉都打包了。张可久的《金字经·春晚》描绘了落红遍地、高楼十二阑这些情景，“夕阳山外山”把离别推向远方。 吴文英的作品还包括《天净沙·春》，短短五个字“春山暖日和风”就像一帧移动的PPT：楼阁帘栊、杨柳秋千、啼莺舞燕还有小桥流水组成了一幅画面。元代赵善庆写了《水仙子·仲春湖上》，描绘了酥雨、烟草、浓雾还有鹧鸪这些元素，“二月西湖成了江南的柔焦滤镜”。唐代温庭筠创作了《杨柳枝·宜春苑外最长条》，宜春苑外的柳树垂到赤栏桥边。唐代刘禹锡也有一首诗叫《望江南·三月暮》。 学会老师们经常提到：“短调词不是标本，而是种子。”当白居易的火红江花、温庭筠的赤栏桥柳、刘禹锡的青天渴望在今日太行山下重新焕发活力，古韵就不再是博物馆里的陈列品了。比如元代白朴写的《天净沙·春》里的“春山暖日和风”。 这些短小精悍的词句不仅情景饱满还饱含情感。就好比从杭州月夜寻桂、吴宫春竹叶酒这些画面，“何日更重游”，“早晚复相逢”，白居易把时间和空间折叠成了一张可折叠的江南明信片。元代王和卿写的《阳春曲·春思》中描绘了鹅黄柳梢、鸭绿波面还有细廉纤春雨，“半掩的门扉里藏着秘密”。 元代的张可久也创作了《水仙子·仲春湖上》，通过描绘酥雨、烟草、浓雾还有鹧鸪这些元素，“十里画图化作朦胧底片”。明代张可久写的《金字经·春晚》则把离别推向地平线，“惜花人却在原地成为背景里一抹淡淡的离愁”。 唐代白居易写的《忆江南》里有一句“日出江花红胜火”，还有元代元好问的《喜春来·春宴》，都把春天从花苞唱成歌声。学会通过公众号《诗词家风采》、会刊《焦作诗词家》还有群周刊“每周一诗”，让传统与当代在方寸屏幕和纸页之间来回穿梭。 吴文英的《望江南·三月暮》则把暮春的氛围拉到顶点：“人去”与“空”重复出现让人感到别离是不可避免的。贺铸的《梦江南·九曲池头三月三》则把九曲池头的场景与“鲥鱼乡味”、落归帆融合在一起。刘禹锡的《忆江南·春去也》通过弱柳举袂、丛兰沾巾这些形象把离愁写得很具象。 学会通过这种方式让千年前的声音继续生长。当白居易的火红江花、温庭筠的赤栏桥柳还有刘禹锡的青天渴望在今日太行山下重新发芽时，古韵便不再是博物馆里的陈列品了而是可以移植、可以生长、可以再次开花的活植物。比如唐代白居易写的《忆江南》里有一句“春来江水绿如蓝”。 学会通过公众号《诗词家风采》、会刊《焦作诗词家》还有群周刊“每周一诗”，让传统与当代在方寸屏幕和纸页之间来回穿梭。读者只需轻点指尖就能听见千年前的汴水波声。