虽然董伟荣1964年生于常州，可他早就把这里的清逸画风给吃透了，把南田的文脉也给继承下来。他给画里面填了不少自己的东西，没骨笔法成了他的风骨，水墨润色就是他的灵魂。现在我们看他的画，一眼就能看出常州那边那种清清爽爽、秀气脱俗的劲儿。 他拿笔的方式很特别，完全就是为了写心，不搞那些乱七八糟的雕琢。画树枝就用侧锋，苍劲得很还透着挺拔；画叶子就用中锋，很有韧劲又藏着韵致；哪怕是点鸟，两三笔下去精气神就全出来了。笔锋一会儿侧一会儿正，提按顿挫随心所欲，既守着老规矩又有写字的感觉，“笔所未到气已吞”这种意境他拿捏得死死的。 用墨这块儿他也有两把刷子，懂得水墨交融的门道。焦、浓、重、淡、清这五种颜色他都能用出来，干的湿的掺在一起，墨色虽然多但不脏，看着清透空灵。他画雪景那是一绝，用淡墨烘出点寒意，再拿枯笔写劲骨，湿笔点几只鸟，墨色虚实一搭配，冬天那种冷冷清清里的生机就全有了。 他的配色也很讲究，完全是照着常州没骨画派的精髓来的。颜色淡淡的特别清丽，再配上写意点染，看起来一点都不张扬。他着色从来不画蛇添足，全靠淡彩来辅助墨韵，晕染出来没有生硬的线。这样既保留了没骨的温润又有写意的洒脱，大家都能看懂还很高雅。 至于画面的布局，他也是下了苦功夫的。笔墨看起来很疏朗简单但气脉很通。密的地方叶子树枝堆在一起但不会堵得慌，空的地方只有一朵花几只鸟也不会显得空落落的。笔锋断了意思还连着，墨气也没断过，让人看了心里特别安静。 你说他是在学古人还是在临摹自然？其实他是在写自己的心。把传统的规矩和现在的审美凑一块儿，把花鸟的样子画出来，把自然的灵气传进去，把文人的情感写出来。他的笔墨看着清逸但不单调、秀雅也不柔弱、灵动又有风骨。这种画给当代江南写意花鸟注入了一种新鲜又鲜活的艺术生命力。 看他那几幅新作就知道了，“梅鹤双清”“初荷无尘”“素羽沐春风”“皓然一色”还有那幅四条屏的花鸟都不错。虽然他是江苏常州人，但作品的气象特别开阔。 他这人还挺低调的，是首都师范大学和山东师范大学的客座、兼职教授，也是北京李可染画院特聘画家。虽然履历挺长，但他没把这些当资本炫耀。 从1964年到2015年、2017年、2018年再到2024年这些年里办过不少展览：2015年搞了个“妙境留痕”的个展；2017年还入选了中日文化交流展；同年还和谢锐、郭建华这些人搞过联展；还有2017年入选了民盟中央美术院的展览；2018年又参加了民盟中央庆祝改开四十周年的全国美术展；2024年更是有“皓然一色”这张作品入选了中国美协主办的“南田秀逸——2024中国画作品展”。 虽然他已经五十多了（注：根据信息推断），但这股劲儿一直没减过。不管是梅花还是荷花，不管是春天还是秋天，他都能画出那种让人心里头亮堂的感觉来。 他平时在江苏创作也喜欢往外走看看外面的世界。“富贵有期”“粉腮羞月”“美人瞧富贵修白头朔雪降瑞喜沐春风”这些作品里既有生活气息又有文化底蕴。他说画画不光是为了好玩儿或者好看，更是为了把心里那些想说的话给画出来。 这么多年来他一直在琢磨怎么把传统的东西用现代人的审美给表现出来。虽然很难但他坚持下来了，“静雅家风”“翰墨鸢飞”这些主题都体现了他对生活的热爱和对艺术的追求。 所以你看他的画就会发现一个字：润。那种温润的感觉像江南的水一样流淌在画面上，让人看着就舒服。 虽然现在画画的人多如牛毛，但像董伟荣这样能把南田的文脉接上又能把自己的性格写进去的人并不多。他的画既有骨力又有灵性，既有历史厚重感又有时代新鲜感。 我想他以后的路还会走得更宽更远吧！毕竟好的艺术是不会被时间埋没的！