问题——传统戏曲“看的人少、演的人老”，再加上基层文化供给不均，一些地区的矛盾较为明显；生活方式变化后，乡镇戏台一度冷清，地方剧种面临观众断层、演出空间减少、传承力量不足等挑战。让群众在家门口看得到戏、听得见乡音，成了基层文化建设绕不开的课题。 原因——年俗回归与群众自发组织叠加，重新激活了传统戏曲的“在地生命力”。在新丰镇，街坊演艺社由一批退休职工自愿组成，成员57岁至82岁，多是老同事、老同学、老邻居，彼此熟悉、配合默契，也共享相近的文化记忆。团队坚持“义务演出、各尽其能”：有人编排导演，有人负责伴奏，有人承担化妆和后勤，用较低成本形成了可持续的运转方式。另外，春节返乡人流增加、团聚活动增多，“看戏”逐渐成为新的节日社交场景，也为演出带来稳定观众。 影响——一方戏台连起代际情感与文化认同，也带动了基层公共文化空间的活跃。春节假期里，古戏台上淮剧经典唱段引来阵阵喝彩，黄梅戏、越剧、锡剧等江淮主要剧种轮番上演，既让老戏迷过足戏瘾，也让年轻人有机会接触传统艺术。不少观众在拜年之余携家带口前来，戏台因此成为乡镇公共生活的重要节点。更深一层看，地方戏曲包含着方言语音、乡土审美与地域记忆，这类群众性演出以“可亲近、可参与、可持续”的方式，在春节该时间节点再度唤起乡音乡情，增强了社区凝聚力和文化归属感。 对策——补齐机制与资源对接，让“民间热情”沉淀为“长期能力”。从实践看，演艺社通过成立社委会、自筹启动资金、明确分工等办法，逐步解决服装道具、排练组织和演出安排等问题，队伍从几人发展到38人，演出频次也从“几个月一场”提升到“月月有戏”。下一步，在不削弱群众主体性的前提下，可加强公共文化服务支撑：一是推动乡镇综合文化站、新时代文明实践阵地与民间团队联动，提供排练场地、舞台安全、演出宣传等基本保障；二是完善“老带新”传帮带，吸纳返乡青年和文艺爱好者参与伴奏、舞美、短视频传播等工作，缓解人才梯队压力；三是引入更规范的节目审核与版权意识培训，提升演出质量与传播水平；四是结合非遗保护、节庆活动和文旅消费场景，探索“公益演出+文化体验”的融合模式，让传统戏曲进入更多日常生活场景。 前景——以群众文化为支点，地方戏曲有望在乡村振兴中打开新的空间。随着公共文化服务体系健全、县域文旅融合加快推进，具有地方辨识度的戏曲资源更容易实现“常态演、常态看、常态学”。街坊演艺社这样的基层团队，既是文化传承的基础力量，也是社区治理的柔性支撑。在守住公益初心的前提下，通过制度化支持、青年化表达与数字化传播，地方剧种有望从“节日热闹”走向“日常可及”，继续释放文化惠民与文化认同的叠加效应。
一方古戏台，一腔乡音情。街坊演艺社的故事，映照出普通人对本土文化的眷恋与担当。在城镇化加快、文化生态加速变化的今天，这群平均年龄六十多岁的退休居民用最朴素的坚持提醒我们：文化的根脉不只在殿堂之上，也扎在无数人的日常守护里。守住乡音，就是守住来路；留住戏台，就是留住乡愁。