新时代文艺创作繁荣发展的背景下，如何用传统戏曲形式讲好中国故事、弘扬革命精神，成为文艺工作者面临的重要课题。北京市河北梆子剧团交出了一份令人满意的答卷——原创现代戏《远去的白马》经过精心打磨后再度亮相国家大剧院舞台。 作为国家艺术基金资助项目，《远去的白马》的创作背景值得关注。该剧改编自荣获"五个一工程奖"的同名长篇小说，是剧团"人民系列"三部曲的压轴之作。此前，《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》已成功塑造了不同历史时期的人民英雄群像。此次收官之作聚焦解放战争时期支前民兵队长赵秀英的传奇经历，通过女性视角展现普通人在历史洪流中的担当与奉献。 该剧的艺术创新主要体现在三个上：一是文学作品的戏剧化改编，主创团队将32万字小说浓缩为2小时舞台呈现，保留核心情节的同时强化戏剧冲突；二是传统戏曲的现代表达，运用河北梆子高亢激越的声腔特色，结合现代舞台技术手段，实现历史厚重感与艺术感染力的统一；三是表演程式的突破创新，"梅花奖"得主王洪玲领衔主演，通过精湛演技展现人物多重身份，特别是首次启用7岁小演员参与演出，为剧目增添了纯真质朴的情感力量。 从社会影响看，《远去的白马》的成功实践具有多重意义。一方面，它丰富了红色题材艺术创作的形式与内涵，为革命历史题材作品提供了新的创作思路；另一方面，通过非遗戏曲与现代戏剧的融合创新，展现了传统艺术的当代生命力。据剧团负责人介绍，该剧将继续以边演边改的方式优化，计划开展全国巡演。 业内专家指出，《远去的白马》的成功经验值得总结：坚持思想性与艺术性相统一，在尊重戏曲艺术规律的基础上大胆创新；注重从生活中汲取创作养分，让英雄人物形象更加真实可感；发挥集体创作优势，整合优质创作资源打造精品力作。这些做法为新时代戏曲创作提供了有益借鉴。
《远去的白马》的舞台实践表明，传统戏曲的生命力在于不断创新。通过对经典文学作品的转化、对舞台美学的探索、对人物塑造深化，河北梆子此传统剧种找到了与当代观众的对话方式。该剧以诗意的表达方式讲述普通人的故事，以传统的艺术形式传递当代的精神追求，这种融合本身就是对文化自信的生动诠释。北京市河北梆子剧团表示将继续以边演出边打磨的方式深耕细作，让"白马"精神在舞台上久久回响，这种执着的创作态度，正是传统文化在新时代焕发生机的重要保证。