不少地方，传统年俗的传承正遇到“热闹一阵、难以留下”“人人看得到、却学不来”的难题：一上，快节奏生活压缩了手工技艺的时间与空间，年轻人和传统工艺的距离被拉开；另一方面，民间技艺多在节庆活动中“露个面”，缺少长期稳定的传播渠道和可持续参与的场景。如何让传统文化既“在节日里有存在感”——也能“在日常里用得上”——成为基层文化建设和非遗保护绕不开的课题。榕江县剪纸爱好者杨丽的创作，提供了一个值得观察的个案。2月12日，她利用业余时间完成剪纸作品《八骏图》，作品长2米、高80厘米，历时一个多月剪制。画面中八匹骏马姿态各异、线条遒劲，整体气韵生动。她借骏马奔腾之势表达对新一年的祝愿，也表现为传统剪纸在题材与审美上的当代表达。杨丽在榕江县投资促进局工作，剪纸是她坚持近29年的业余爱好。早在师范求学期间，她便与剪纸结缘，多年来每逢重要节日或生肖更替，常创作相应题材作品，以纸寄情、以艺达意。 从原因看，这类民间创作之所以能持续生长，既有个人长期投入，也离不开社会文化环境的支撑。其一，传统技艺与节令文化天然相连，春节等重要节点为剪纸提供了稳定的主题与需求，生肖题材也更容易引发共鸣。其二，随着公众文化自信提升，传统艺术不再只是“老手艺”，而成为表达生活态度、传递情感的重要方式。其三，基层公共文化服务健全，为民间艺人提供展示、交流与传播的更多机会，使“个人爱好”逐渐与“公共文化”建立连接。 这种创作的意义不止于完成一件作品。首先，它增强了节日文化的仪式感与参与感。剪纸以直观形象承载祝福与期许，兼具观赏性与象征性，容易在家庭与社区中传播。其次，它为非遗与传统技艺的当代表达提供了可借鉴的路径：依托生活场景、抓住节令节点、对接大众审美，让传统文化从“展柜”走进“烟火日常”。再次，从地方发展角度看，具有地域特色的民间艺术作品，可在文旅宣传、城市形象塑造中形成鲜明符号，提升文化辨识度与吸引力。 面向下一步工作，要推动传统技艺更好融入当代生活，需要在保护与创新之间把握分寸，形成更系统的支撑。一是完善展示与交流平台，依托文化馆、社区活动中心、学校社团等，常态化开展剪纸体验、主题展览和公益培训，让“看得见”真正变成“学得会”。二是加强传承梯队建设，鼓励民间艺人参与校园美育与社会培训，探索“师带徒”“社团+课程”等多元路径，提升青少年参与度。三是推动与文旅、文创融合，在尊重传统技法与审美规律的前提下，探索将剪纸元素应用于年俗产品、城市礼品与公共空间装饰，让传统艺术更贴近现代消费与日常使用。四是注重记录与数字化传播，通过影像、图文、线上展陈等方式留存技法与作品，扩大传播半径，提升社会认知。 展望未来，传统手工艺的生命力，既取决于“守得住”的匠心，也取决于“传得开”机制。随着群众文化活动更加丰富、公共文化服务持续下沉，剪纸等传统技艺有望在更多生活场景中实现“再生长”。当更多人愿意拿起剪刀、静下心来，在一纸一刀之间体会创造之美，传统文化的传承就不再只是少数人的坚持，而会成为可参与、可共享的生活方式。杨丽表示，希望通过剪纸传承指尖技艺，也传递对生活的热爱与执着。作品目前已装裱完成，包含着对新年欣欣向荣、事业奋蹄向前的期许。
在物质生活日益丰富的今天，精神文化的传承与创新同样重要。杨丽用近29年的坚持，诠释了更朴素也更有力的文化自信——不靠口号，而在日常里一点点做出来、留下来。她的《八骏图》不仅是一件精美的艺术作品，也传递出一个清晰信息：传统文化在当代依然有旺盛的生命力。当越来越多的人像杨丽一样，把传统技艺带进生活、融入工作，用作品表达情感、用双手延续技艺，文化自信就不再停留在概念上，而会变得真实可感。这样的坚持，值得被看见，也值得被延续。