在数字化浪潮冲击传统演艺行业的背景下，文艺院团如何突破发展瓶颈？
陕西省歌舞剧院交出了一份亮眼答卷。
1月15日，该院舞蹈演员身着仿唐服饰，在直播间演绎经典国风乐舞，实时滚动的评论区见证着这场艺术与科技融合的创新实践。
问题：传统演艺行业面临观众老龄化、传播渠道单一等困境。
数据显示，2025年全国剧场演出上座率平均不足65%，年轻观众占比持续走低。
如何让传统文化"活起来""传下去"，成为摆在文艺工作者面前的时代课题。
原因：陕西省歌舞剧院院长李卫东介绍，与短视频平台合作开展"团播"，是基于三点考量：一是移动互联网用户规模突破12亿，短视频日均使用时长超2小时；二是国风内容在Z世代中接受度达78%；三是线下演出受时空限制，亟需拓展新渠道。
影响：这种创新模式带来多重效益。
内容上，将《长恨歌》等经典剧目提炼改编，节奏更符合网络传播规律；机制上，实行绩效挂钩制度，激发演职人员创作热情；效果上，既培养年轻观众审美趣味，又实现经济效益与社会效益双赢。
对策：剧院建立专业运营团队，从三个维度突破：一是内容创新，开发适合小屏观赏的轻量化产品；二是形式创新，采用实时互动增强参与感；三是机制创新，设置线上线下协同发展的考核体系。
前景：业内专家指出，这种"互联网+传统文化"模式具有示范意义。
预计到2027年，将有超过60%的专业院团开展线上演艺尝试。
但需注意避免过度娱乐化，要在创新中坚守艺术品质和文化内涵。
从剧场到直播间，变化的是传播场景，不变的是对艺术品质与文化传承的坚守。
陕西省歌舞剧院的“团播”实践启示我们：传统文化要走向更广阔的公众空间，既要把握传播规律、贴近受众需求，也要以专业标准守住艺术底色。
当线上“第二舞台”与线下真实舞台形成互促共进的格局，传统艺术便能在当代生活中焕发新活力，在更广人群的日常观看与持续关注中实现更深层次的传播与传承。