3月7日，国家大剧院迎来了河北梆子剧目的闪亮登场，河北梆子剧团把这部原创现代戏《远去的白马》送上了舞台，踏出了传承和焕新的关键一步。马声由远及近，打破了黑暗，拉开了胶东女子赵秀英惊心动魄的人生故事。《远去的白马》由北京演艺集团出品，北京市河北梆子剧团负责制作演出。 该剧基于军旅作家朱秀海的同名长篇小说改编。编剧罗周、导演安凤英、唱腔设计李石条、音乐设计朱维英、舞美设计刘杏林等一线艺术家与北京市河北梆子剧团的曲同成、朱春花等青年创作人员合力创作。主创团队从32万字的小说中提炼出6场戏，包括“洞房”、“险象”、“断肠”、“前行”、“夕照”、“白马”，这6场戏把爱情、战斗、选择这3条主线交织在一起，塑造了女主角赵秀英跌宕起伏的一生。 一个大雪之夜，赵秀英和姐妹赵大秀正准备结婚，那个骑白马的英勇战士误闯入她家成了新郎。新婚夫妇刚建立感情，战火就蔓延开来。日寇突袭使他们被迫分开，白马成为了赵秀英一生的执念。她投身革命斗争，与情感和抉择搏斗。 作为全剧核心意象的白马贯穿了赵秀英的精神世界。它象征着她美好的梦想和坚贞的守望。刘抗敌、欧阳两位对她产生深远影响的男子都伴随着白马出现。在一次生死关头，她亲手射杀了那匹曾救过她的白马。 《远去的白马》还展现了河北梆子这个古老剧种与当代审美的完美结合。舞台中央有一个巨大弧形幕墙展现历史画卷。红色线条和门框象征着革命者理想不灭。这些设计既保留了戏曲写意风格，也展现了当代审美特点。 为了呈现这个抽象符号“白马”，导演安凤英绞尽脑汁找到了独特的方式：利用戏曲的“甩发”技巧配以白色拂尘来表现马匹飘逸的形象。此外，还灵活运用旋子等程式技巧来表现战马出生入死的场景。这些创作没有依赖现代科技技术而是突出了纯正戏曲韵味。 作为一种高亢激昂、充满激情的剧种，《远去的白马》自然地融入了这个革命题材中。中国戏剧梅花奖得主王洪玲饰演了赵秀英这个角色，通过穿云裂石般的嗓音演绎了赵秀英人生历程中的喜怒哀乐。她演唱了超过140句台词，这个角色对她来说是一次巨大挑战。 王洪玲在表演中充满激情地诠释了赵秀英不同阶段的情感变化，同时也把河北梆子独特光彩挥洒得淋漓尽致。她曾经演绎过刘喜奎、窦娥等众多角色都获得了观众广泛认可和好评。 这出剧目由中国戏剧梅花奖获得者安凤英执导并受到了北京演艺集团关注和支持。参与演出团队还包括方非、曲同成、朱春花以及朱秀海等多人。