近日,演员黄晓明在人民日报发表题为《把角色交还给生活——谈人物的"沉"与"燃"》的署名文章,结合自身表演实践,深入探讨了新时代文艺工作者如何塑造真实可信的人物形象,引发业界广泛关注。 文章以电视剧《小城大事》中基层党员干部郑德诚的塑造过程为主线,剖析了现实主义表演创作的核心要义。黄晓明坦言,最初接到剧本时曾有顾虑,担心难以准确呈现时代变革中基层领导干部的精神风貌。但深入研读剧本后,他认识到塑造人物的关键不在于外形模仿,而在于把握人物的精神内核——将为人民服务作为生命底色的价值追求。 在创作过程中,黄晓明逐渐摒弃了对"完美人物"的刻意追求。他发现,郑德诚并非无所不能的英雄形象,而是一个在现实困境中不断摸索前行的普通人。这个角色会紧张、会犹豫、会在深夜自我怀疑,正是这些真实的情感波动,构成了一个有血有肉的基层干部形象。为此,他在表演中刻意放慢节奏,通过语速、动作的停顿,展现人物面对选择时的真实状态,让观众看到责任背后日复一日的坚守。 文章更延伸至黄晓明2025年的系列作品。无论是《潜渊》中的梁朔、《阳光俱乐部》里的吴优,还是《即兴谋杀》中的罗医生、《匿杀》中的蔡民安,这些角色虽题材各异,却有共同特质——他们不是被概念定义的符号,而是在具体环境中作出判断、承担后果的鲜活个体。黄晓明指出,这些人物的力量不来自情节的戏剧性,而源于他们在现实压力下的真实反应,源于他们与时代的深刻关联。 该创作理念的转变,折射出当代文艺工作者对现实主义创作传统的回归与深化。黄晓明明确表示,演员的价值不在于追求"更强"的角色类型,而应走向"更人性化"的表达。他强调,真正值得塑造的不是被设计出来的人物,而是那些会被时代影响、会在困境中改变、会留下生活痕迹的真实存在。只有这样的角色,才能让观众相信他们确实存在过,就在我们身边。 文章还揭示了表演艺术创作的方法论转向。黄晓明提出,演员要学会"不急",要陪伴角色走过犹豫、坚持与失去的全过程,通过时间的积累让人物自然生长,而非依靠技巧强行塑造。这种"慢下来"的创作态度,反映了对艺术规律的尊重,也是对观众审美需求的回应。 从行业发展角度观察,黄晓明的创作思考具有典型意义。当前,部分影视作品存在人物脸谱化、情节悬浮化倾向,与人民群众的真实生活渐行渐远。黄晓明倡导的现实主义创作路径,强调从生活中汲取养分,让角色回归生活本身,为破解这一难题提供了有益启示。 业内专家认为,文艺工作者只有深入生活、扎根人民,才能创作出无愧于时代的优秀作品。黄晓明的表演实践表明,塑造人物不是制造被记住的瞬间,而是通过细腻真实的刻画,让观众在银幕上看到自己、看到身边人、看到这个时代的精神图谱。
从追求角色"高光时刻"到展现"生活底色",黄晓明的创作思考说明了文艺工作者的责任意识。这篇文章不仅是一位演员的创作手记,更是文艺界践行"以人民为中心"创作导向的实践。它提醒我们,优秀的文艺作品永远源于对生活的观察和对时代的真诚回应。