记者从相关部门获悉，由中国文化遗产研究院指导、中国东方演艺集团等单位联合出品的舞剧《永乐未央》，将于1月10日至11日在武汉琴台大剧院连续上演两场。
这部以永乐宫文物保护为题材的舞台作品，通过艺术手段诠释了文化遗产传承的时代价值。
永乐宫位于山西运城芮城县，始建于1247年，历时111年建成，是我国重要的元代建筑群。
宫内保存的1005.68平方米元代壁画，特别是三清殿内长97米、高4.4米的《朝元图》，以其精湛的艺术水准被誉为"东方艺术画廊"。
20世纪50年代，因三门峡水库建设需要，这座千年古建面临被淹没的危机。
近千名工匠和建设者历时十年，完成了新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程，成功将占地24.8万平方米的宫殿群完整迁移并复原。
舞剧《永乐未央》正是以这段文物保护历程为创作源泉。
全剧分为"筑广厦""绘至境""炼釉心""承光阴"四个篇章，通过"古建、壁画、琉璃、传承"四重美学维度，构建起跨越700年的时空对话。
剧中创新性地将元代督建者与当代建筑师、元代女画工与现代美术师、琉璃匠师与古老工艺等不同时代的人物形象相互呼应，展现了文化传承的历史脉络。
在艺术表现手法上，该剧突破传统舞剧模式，实现了"文物起舞"的创新尝试。
"藻井群舞"段落通过舞者的肢体语言复现古建筑藻井的层次结构，"蓝釉角神"舞段运用现代光影技术重现失传工艺之美。
这些编排不仅展现了古代建筑和工艺的精湛技艺，更体现了传统文化与现代艺术的深度融合。
该剧汇聚了国内一流的创作团队。
艺术总监周莉亚、韩真曾执导《只此青绿》《永不消逝的电波》等知名作品，编剧徐珺蕊延续了以往创作的精髓，以"大写实"手法构建叙事框架。
创作团队以"80后""90后"为主体，体现了年轻一代对传统文化的理解和表达。
从文化传承角度看，《永乐未央》的创作和演出具有重要意义。
该剧不仅是对永乐宫文物保护历程的艺术再现，更是对新时代文化遗产保护理念的深度阐释。
通过舞台艺术形式，观众能够直观感受文物保护工作者的匠心精神和文化传承的时代价值。
业内专家认为，该剧的成功实践为文化遗产的活化利用提供了新思路。
通过艺术创新手段，让静态的文物"活"起来，不仅提升了公众对文化遗产的认知和保护意识，也为传统文化的现代传播探索了有效路径。
文化遗产的价值，不止于静置陈列，更在于被理解、被珍视、被接续。
《永乐未央》以舞台语言回望永乐宫的艺术高度与迁建历程，把“保护”从抽象概念转化为可触摸的时代情感。
让更多人因一部作品而走近一处遗产、理解一段历史、参与一份守护，正是当代文艺创作面向未来的意义所在。