问题——非遗如何从“看得见”走向“用得上” 随着传统节日消费升温，非物质文化遗产的展示方式也面临新课题：不少项目长期停留展陈与观摩层面，受众集中在特定人群，产品与现代生活连接不足。马年将至，江苏多地以生肖文化为切口，将非遗技艺转化为可佩戴、可收藏、可传播的日常产品，探索“非遗进生活”的新路径。 原因——传统年俗需求叠加新消费趋势 一上，新春象征着祈福纳祥，生肖文化自带强共鸣与强传播属性，为非遗创新提供稳定叙事框架；另一方面，国潮消费、文博热与城市文旅融合持续升温，年轻群体更愿意为“有文化、有设计、有仪式感”的产品买单。供需两端相遇，推动匠人、博物馆、公共交通等主体共同加入“非遗上新”。 影响——从手作工坊到城市空间，非遗触达更广人群 在常州武进，金属凿花匠人以黄铜为材，通过设计、下料、打磨、凿刻、抛光等多道手工工序，把骏马姿态定格于方寸挂件之上。作品既保留金属饰品的古朴质感，也以可佩戴、可馈赠的形式承接节庆情绪，提升传统工艺的当代使用价值。 同样在常州，香牌制作以“马”为灵感推出系列新春香牌。常州香牌文化可追溯至宋代，传统香牌需选料研磨、揉香醒泥、入模阴干等多环节，制作周期长、对配方与手感要求高。如今，在保留工艺底座的基础上，造型与寓意更贴近当下审美与社交表达，一些带有吉祥元素的创意款受到年轻消费者关注，推动“可闻的非遗”走向更广阔市场。 在苏州，非遗的“新意”更多体现在跨界场景。苏州丝绸博物馆从馆藏服饰与丝绸样本中提炼纹样，将马纹、牡丹、祥云等元素微缩在穿戴甲上，使传统纹样以轻量化方式进入日常审美。城市公共空间也成为传播阵地：地铁纪念卡以桃花坞木版年画为设计基底，配套票册与集戳活动，将传统版画以“通勤随身”的方式融入市民生活；昆曲博物馆与地铁联动推出茶包产品，从经典剧目中汲取灵感，让戏曲符号伴随茶香进入消费场景。由此，非遗不再局限于展柜与舞台，而在城市运行与大众消费中实现“可触达”。 青年力量正在加速非遗“破圈”。在徐州，青年剪纸传承人持续以生肖为主题进行创作，将传统剪纸的大开大合与当代审美结合，形成适合传播的视觉语言。一些作品借助音乐、设计等平台进入更广阔的文化消费链条，吸引更多年轻受众关注并参与体验，促进传承链条的代际衔接。 对策——以产品化、场景化、机制化推动良性循环 业内人士认为，非遗创新需把握三点：其一，坚持工艺底线，关键工序与核心技法应可追溯、可说明，以保证品质与信誉；其二，强化设计赋能与场景嵌入，通过与博物馆资源、公共交通、文旅空间联动，让非遗在“看、用、买、学”中形成闭环；其三，完善人才与市场机制，通过传承人培育、版权与品牌保护、标准化与质量控制等手段，降低“昙花一现”的风险，提升可持续经营能力。 前景——从节庆“爆款”走向长期“常态” 马年主题上新展示了江苏非遗走向现代生活的潜力。面向未来，非遗的竞争力不只在节庆节点，更在于能否形成稳定的产品体系与体验供给：一端连接传统文化的深厚积累，一端对接现代消费与城市生活。随着文旅融合深入、公共文化服务扩面以及青年群体参与度提升，非遗有望从“节日热度”转化为“日常温度”，在更大范围内成为地方文化软实力的重要支撑。
从匠心独运的传统工艺到融入生活的创意产品，江苏非遗在马年之际表现出蓬勃生机。这背后既有传承人的坚守与创新，也有社会各界支持与参与。在文化自信日益增强的今天，如何让古老技艺持续焕发活力、如何推动传统文化创造性转化和创新性发展，江苏的实践为我们提供了宝贵启示。非遗保护的最终目的不仅是保存技艺本身，更是要让传统文化真正走进现代生活、滋养当代人的精神世界。