问题——“看得见的热闹”与“留不住的手艺”并存。 元宵将至，曾在上海石库门弄堂里常见的手工兔子灯，如今在电子灯、音乐灯、塑料玩具灯的冲击下日渐稀少。84岁的王宏春仍沿用竹篾扎骨、宣纸裱糊、贴毛定型等传统工序制作兔子灯。面对市场变化，他坦言，往年在城隍庙周边尚能销售，如今不少摊点不再进货，“做得越多越难卖”成为现实压力。按其说法，自己一年曾做千余只，售价却逐年下探，工时与材料难以覆盖，已计划来年用完材料后停手。 原因——消费习惯更迭、产业链断裂与传承机制薄弱叠加。 一是产品属性从“节俗用品”转向“快消玩具”。传统兔子灯的仪式感，来自家庭协作与街巷行走，而当下消费更看重便捷、安全与功能叠加，遥控、LED、联动应用等成为主流，手工灯在效率与安全标准上处于弱势。 二是手工制作的时间成本难以被市场定价体现。兔子灯工序细碎，修剪、糊纸、贴毛需要反复操作，完成一只中号灯往往耗时一天以上，规模化、标准化难度大。 三是学习门槛与收益预期不匹配。王宏春曾收徒，但都因“挣不到钱”中途放弃，反映出传统技艺在当代就业体系中缺少稳定回报与成长路径。 四是传播场景发生迁移。传统摊点客流不稳，社区与商圈的公共文化空间尚未形成持续的展示、销售与体验闭环，导致“有人喜欢但买不到、做得出来却卖不动”的错位。 影响——不只是少一盏灯，更是年俗记忆与社区文化的松动。 兔子灯的退场，意味着一种以家庭为单位的节令参与方式被削弱：从备料、制作到点灯、巡游，曾是亲子互动与邻里往来的一部分。另外，手艺人的退出还会带来技法谱系的断裂——材料选取、骨架比例、裱糊手感等经验难以完全用文字或视频替代。一旦“最后一代”离场，复原成本将显著增加，地方年俗的辨识度也会随之下降。 对策——以“公共文化托底+市场机制激活+创新表达破圈”形成合力。 其一，公共文化服务应为民间技艺提供稳定舞台。可依托社区文化中心、博物馆、图书馆等常态化开展体验课、节令展陈与手作市集，让技艺从“临时摊位”走向“长期空间”。 其二，建立更可持续的扶持方式。对具有代表性的灯彩匠人，可通过项目制补贴、作品收储、展演采购等方式降低成本压力；同时推动与文旅节庆活动联动，让传统灯彩成为城市节日景观的一部分。 其三，鼓励“守正不守旧”的产品升级。近期在上海一家咖啡馆的体验活动中，市民在传统工序基础上尝试加入小型LED光源，既保留手作结构，又提升安全与便携性。业内人士指出，创新不等于替代，关键在于保留核心工艺语言，使其适应当代生活场景。 其四，完善传承链条与人才路径。可探索“师带徒+短训营+校园社团”多层次培养，让更多年轻人先接触、再进阶；同步引入设计机构、电商平台与文创团队，帮助匠人完成品牌化表达、渠道拓展与包装叙事，提升技艺的职业吸引力。 前景——从“最后一年”到“再延一程”，关键看社会是否愿意为手作付出时间与耐心。 王宏春在教学时常说，灯要做得结实、耳朵要剪得舒展，细节决定神韵。尽管他多次表示将停手，但在市民围坐学习、亲手糊纸贴毛的现场，传统年俗的情感连接仍被重新点亮。可以预见，手工兔子灯的未来不必回到单一形态：它既可以是节令民俗的象征，也可以成为亲子教育、社区共创与城市文旅的载体。只要“制作”重新回到生活，灯火便不会轻易熄灭。
王宏春的故事反映了中国传统手工艺的共同挑战。在现代化进程中，如何保护文化遗产、让传统焕发新生，值得全社会思考。一盏兔子灯承载的不仅是手艺人的坚持，更是一个民族的文化记忆。正如老人所说："只要还能发光"，传统就不会真正消失。