把长达32万字的小说浓缩成两小时的戏，这是这次创作最大的难题。那么多情节、那么多人物，咋在舞台上摆开？主创团队得把里面的精华挑出来。编剧罗周带着导演安凤英把书里的内容翻来覆去研究，最后定了“爱情、战斗、选择”这三条线。这样故事就清楚了，也有诗意了。主创们既没把书里的东西硬塞进来，还通过情感的集中放大了戏剧的张力，给文学改戏提供了个好路子。 这场戏在视觉上也很有讲究。舞台中间立着一道弧形墙，看着挺粗糙，感觉能看出历史的沧桑劲儿。再加上红色的线条和转来转去的框架把空间切分开来，就能让大家感觉到战火纷飞的年代那种情绪是咋流动的。灯光设计更是让时间空间变得特别灵活，观众在里头看得就跟身临其境似的。最有意思的是“白马”这个形象，主创们没用真马道具，而是靠演员动作和造型来表达。这样既保留了戏曲里的虚与实的传统，又加上了现代审美，弄出了一种人和马好像活在一起的感觉。 中国戏剧“梅花奖”得主王洪玲带着其他几位不同年龄段的演员一块儿演。王洪玲通过唱歌的技巧和肢体上的小动作，一点点把赵秀英这个人多面的身份给揭示出来——她既是母亲又是支前队长。她演出来的人物既有朴实的感情，又有革命的坚毅劲儿。戏里还加了个唱歌队的机制，他们不光是当叙述的过渡人，还把演员和观众的心连在了一起，弄得像在搞集体记忆的仪式一样。这种表演上的新花样既展示了剧团培养人的成果，也给戏曲以后咋演给出了个样子。 这戏是北京演艺集团那个艺术生产孵化平台捧出来的成果。从选什么题目、搭班子到凑资源，全是靠着一套成体系的文化生产机制撑着的。国家艺术基金的钱也投进来了，这就保障了大家能安心在艺术上瞎琢磨个没完。“平台+基金”这种一起干活的方式，把人跟钱都凑到一块儿了。给搞这种大主题的文艺创作弄了个制度保障。 这戏是讲过去的事儿，但没走以前那种老套路。它是通过一个小人物的命途去看大历史。这种做法把“人民创造历史”这句哲学话变成了人话，让人看着不觉得干巴巴。这也是符合现在文艺工作者“以人民为中心”的想法的。通过艺术手段把价值观传出去了，还为别的类似题材的戏提了个醒。 从字写到舞台上这是一次成功的转换。更重要的是它通过重新弄的美感让历史故事现在也有活力了。它告诉咱们：传统文化想活下来就得有创新精神；既要守着老祖宗的精神内核不走样；还得有胆子跟现在人的审美去对话。当戏曲舞台变成了表达思想的地方；当历史记忆变成了艺术符号能打进人心；文艺作品就不再是单纯的玩了；它成了能让大家心往一块儿想、脑子往一块儿凑的东西。这部戏的探索或许就是中国戏曲守着老规矩又搞出新花样的一个缩影。