戏曲这块老古董终于赶上了新潮，有个叫《宝贝，来看戏！》的亲子品牌，这十年可是没少费功夫，好让传统文化别失传。前阵子岁末年初的时候，荣威·上海儿童艺术剧场一连搞了四场“十分有戏——十周年跨年巨献”，不光是看个热闹，这更是个观察现在的人咋传传统文化的窗口。以前总觉得戏是少数人的雅趣，现在可好，家里的爷爷奶奶、爸爸妈妈还有小孩坐一块儿看戏的场景可不少见。你听黄梅戏里的老调子，爷爷们都能跟着轻声唱几句；那边川剧变脸刚一换脸，年轻的爸妈立马就掏出手机拍；还有古彩戏法一登场，小朋友们都给看呆了。这种年龄都能碰出火花的共鸣感，就是这牌子十年探索下来最大的功劳。周衿怡的妈妈讲了个窍门：剧场里把化妆镜子摆到大厅外，让孩子在旁边看着勾脸、贴花片。这样一来，那些神秘的后台把戏都摆在明面上，艺术跟生活就连在一起了。以前9岁的孩子看了戏才知道四大名著的事儿，现在15岁的小伙能给朋友掰扯戏曲里的门道。品牌靠着这十年的滋润，把新一代的观众都给培养出来了。 创新表达这块也没落下。团队把16个剧种的精华都给挑出来了。大家都知道的金炜是个金牌主持，他一解读那些原本难懂的知识，就变成了小孩子能懂还能上手玩的东西。这次十周年演出里设计了“戏曲眼力大挑战”和“戏腔庆生”这些环节，让大家从干坐着看变成了自己动手参与。还有新年福袋、对联这些老规矩加进来，节日味儿一出来文化也就传下去了。这种沉浸式的玩法让大家觉得传统文化不再是书里的遥远记忆，而是伸手就能摸到的生活。 跨界这事儿也挺有意思。舞台上的人可厉害了：有3位国家级非遗传承人，还有4位拿了梅花奖、牡丹奖的大咖一块儿唱戏。“中原美猴王”孙敬朋那是绝活啊，演《闹天宫》的“一心四用”看得人心花怒放；那边还有传承了两千多年的古彩戏法；评弹名家现场作诗更是精彩。这些都让人觉得中华文化真是深厚得很。更绝的是外头的“东西笑园会”，川剧的“皮金滚灯”跟西方的扑克小丑站一块儿互动；京剧功夫也跟意大利的气球戏法有来有往。上海戏剧学院有教授就说了：“这跨界不仅是形式上的凑合，而是实打实的艺术融合。” 这项目搞了十年影响力可不小。累计演了百来场戏，辐射了几十万人次呢。最关键的是它带动了周围的文化土壤变肥沃：好多家庭本来是偶然来看看的，后来就变成定期来看；有些少年从观众变成了校园社团的骨干。14岁的忠实观众缪苇杭还提了个愿望：“希望这牌子能往江浙沪辐射”，这说明现在的年轻人自觉想把文化传出去。 上海市文化和旅游局的领导也肯定了这种做法：“专业院团在后面撑着，剧场是个转换平台，最后家庭来接收”。这样的模式既保留了原汁原味的艺术感，又跟上了现在的审美节奏。大家都觉得这种做法能为非遗的活态传承提供好样板。 十年耕耘下来悄无声息地改变了很多人。《宝贝，来看戏！》告诉我们传文化不光是要守住老规矩不变样儿；还得会根据时代的变化来变通才行。当戏能让小孩欢呼雀跃、让年轻人看得入迷、让老人心里舒坦的时候；这才算是真正从老祖宗的书房里走到了今天的时代前沿。这条探索的路证明了只要让传统文化“活”在今天的生活里、“潮”在各种创新上、“暖”在每个人的心里；它才能在新的时代永远有生命力。这就给文化自信打下了最扎实的基础。 未来咋把这种好的模式弄得更系统、更标准还能推广到别的地方去？这肯定是传统文化下一步得琢磨的大问题。