2012年，北京的国家大剧院迎来了一部叫《香巴拉》的舞剧，那是它的首演。从此，《香巴拉》便辗转去了纽约、芝加哥、香港还有上海等地的艺术节，行程丰富。导演万玛尖措把舞蹈当成了心灵的风筝线，观众只要牵着它，就能飞向各自心中的净土。这次巡演首站选在了上海临港。剧院为了让《香巴拉》在这儿生根发芽，提前两个月就启动了预热活动，有线上沙龙、排练直播和互动海报等。 5月26日晚，当大剧院的灯骤灭，18位万马舞团成员手捧线香绕场一周，细密的檀香在空中打旋。骨笛一声轻响后，剧场瞬间安静，观众屏住呼吸等着“香巴拉”的世界登场。灯光亮起后，牛鞍、牛奶桶、药箱、充气鱼、海螺、风筝这些平常物件被舞者当成仪式道具，在光影里拉长、压缩、旋转。随着鼓点响起，舞者借物抒情，把生活的烦忧变成重复而沉静的肢体语言，把观众悄悄带入了回忆的隧道。 舞台随后切换成了沙坛城绘画行为艺术：舞者扬起细沙，线条在幕布上浮现。没等线条干透，现代舞段落就接上了。鼓点变得急促密集，身体相互对抗、缠绕、飞溅。有人轻声叹息，那是共鸣也是释放。终章时灯光熄灭，剧场只剩下呼吸声。几秒钟后掌声突兀响起。演员们缓缓鞠躬和观众的欢呼声融为一体。灯光再次亮起时，观众自发打开手机闪光灯形成了光之路。 走出剧院后张素瑜和同伴交换眼神：“像被海浪推着走直到最后一刻靠岸。”她们特意从浦东赶来就为了看这场表演。胡艺馨带着女儿来体验“文化打卡”：“带娃看世界级演出不再鸡飞狗跳了。” 临港大剧院让18位舞者把临港变成了“香巴拉”。黑暗中的掌声像是石子落水激起涟漪；谢幕成了新的开始；而当最后一束灯光熄灭时夜风翻过幕布像合上了书本；有人回头望向舞台那里虽然空无一人却盛得下整个世界的轻盈。