山水画要是想学明白，光看那画面是不行的。咱们得搞懂山水基础技法。你看这张图里，画家为了表现山石树木的立体感，那可是下了不少功夫。那些勾皴点染擦的招式，其实都离不开一个核心词：皴法。没有它，山水画就没法成为传统国画里的扛把子。皴法花样不少，可以是点，也可以是线或者块面结构。假如让你挑一种来练，那绝对是线皴没跑儿。你看这一根根线变短了不就是点嘛，要是把它们按规律凑一块儿，那不就是块面了？线皴里名堂可多了，披麻皴、解索皴、荷叶皴……要说最适合新手学的，非披麻皴莫属。董源、黄公望、董其昌这几位大拿都是使这招的高手，跟着他们学肯定没错。 咱们再聊聊徐枋和他的《林壑幽居》。学习披麻皴之前，最好先把它的优缺点搞清楚。把这些弄明白了，你在练的时候心里就有底了。选择清初画家的作品来看有道理。明末那会儿刚好出了个山水画创作的小高潮。董其昌扛起了文人画的大旗，把画坛风格变成了正统。他继承了宋元山水的精髓，引领了清朝绘画的风向。选这时候的画作看，能更好地理解披麻皴的份量。 估计不少人都听说过一个说法：披麻皴适合画土石结构的山，常用来表现江南的景色。这话有几分道理，但绝对不是死理儿。你看《林壑幽居》这张画就很说明问题，画面气势雄浑，根本没那种柔美的感觉。其实画画就是个有机整体，笔墨和构图得相辅相成。每种技法既有标准模板，也能灵活变通。 为了给画中山水增添雄浑厚重的美感，徐枋用细密的线条组出块面结构来。这么一画让山石看上去硬邦邦的。不过这么细密的线条要是不好好处理很容易显得“支离破碎”。徐枋灵机一动用苔点标明山石的阴阳向背。这么一来立体感出来了，一座座山峰也有了空间感。 披麻皴的线条又细又密旁边还有高树密林。难道徐枋不怕画面看着太满太挤让人喘不过气？人家不怕！他用水流烟云来衬托线条还利用留白做虚实转换。另外他还想到用墨色强调空间变化。这样看过去就是一片繁密苍郁意境深邃的景色。 线条节奏感很强就能产生律动，披麻皴跟山上草木茂盛的景致特别般配。线条也很稳定当披麻皴成组出现的时候画面就显得稳健多了。画崇山峻岭的时候很需要这种感觉。 披麻皴对笔墨要求很高。要是笔下的线没有粗细、长短、疏密、提按这些变化就会显得生硬堆砌没多少表现力。对于初学者来说这些问题短时间内解决不了。当你决定学披麻皴的时候必须先解决笔墨问题。 每种技法都不是万能的有优点也有缺点。等你熟悉了之后就得琢磨怎么变怎么组合。很多时候可不能死搬硬套前辈的路数哦！