八大笔下的山水，最打动人心的地方，在于他能把“简约”、“枯淡”与“雄豪”三种境界融为一体。中国画里的“笔墨”，绝不仅仅是简单的黑白涂抹，它是画家内心世界和山川对话的痕迹。笔墨里有画家的心跳，更有画家与自然的心灵相通。八大在自己的画作中，用最少的笔墨展现了最辽阔的孤愤与家国情怀。他的画作把万里河山浓缩在简单的几笔之中，仿佛给观者打开了一扇通往辽阔天地的窗口。何绍基说过：“愈简愈远，愈淡愈真。”这句话完美地诠释了八大山水的特点。树、石、屋这些元素都被他处理得非常疏简，给人一种空灵的感觉。这种简约的风格让人仿佛能听见风声，似乎置身于一个寂静而又浩瀚的世界中。倪云林、黄公望、米芾这些古人的冷寂与苍古风格都被他融入到了自己的作品中。八大用干笔皴擦表现出的是秋风瑟瑟的冷意，也是一种老辣生气的热情。 八大晚年所作《渴笔山水》和《书画册》中的干笔皴擦如枯枝抓地般充满力量感。墨色虽然焦却能舞起来，像是老画家把最后的热泪滴在纸上。这种枯淡中透露出的是铁骨冰心般的倔强和不屈服。倪云林、黄公望、米芾的风格被他揉进了中锋行笔之中。这些人笔下冷寂而苍古的气息在八大的画中得到了体现。 虽然八大并没有亲身经历过沙场硝烟，但他在作品中表现出来的豪情万丈却足以让人感受到他内心深处的报国热血。巨然式披麻皴里藏着他郁勃的心情；董源式点子皴里隐藏着他焦灼的情绪。淡墨渲染的江面似乎随时都会涌动起“驾长车踏破贺兰山缺”的呐喊声。画面越简约，情绪就越滚烫；笔墨越枯淡，气势就越雄豪。“雄豪”不是刀光剑影中的激烈争斗，而是孤绝山岭间一声长啸后的久久不散回声。