春节前夕，吉林省二人转艺术剧院排练厅里弦歌不断。省级非遗代表性传承人赵丹丹正在带着年轻演员排练新春剧目，清亮的唱腔与翻飞的手绢相互映衬，传统艺术的魅力扑面而来。这个场景背后，是一位“80后”传承人30年如一日的坚守与探索。赵丹丹是土生土长的梨树人，自幼随母学戏，基本功扎实。1995年进入梨树县地方戏曲剧团后，她长期打磨“唱、扮、舞、说、绝”等技艺，逐渐成长为二人转的重要传承者。多年来，她一直在剧团一线，每晚带着青年学员复排重点剧目、抠动作细节，在她的带动下，团里演职人员的整体水平稳步提升。二人转作为东北地区的传统艺术形式，含有深厚的文化积累。但随着时代变迁，这门艺术也面临传承断层、观众流失等现实问题。赵丹丹认为，二人转只有真正回到群众生活中，才能延续生命力。她提出“向下扎根、向上生长”的理念，把舞台从城市剧院延伸到乡村田间。每逢春节等重要节日，她带队走进城乡各地演出，最多时一天连演7场，用更贴近生活的表演为乡亲们送上新春祝福。在守护传统的同时，赵丹丹也推动非遗保护方式与时俱进。她组织抢救性整理梨树二人转手抄文本千余部、老照片千余张及大量传统道具，建立起系统的数字档案。针对《小王打鸟》等经典老戏“只闻其名不见其形”的情况，她启动翻拍计划，在留存文化遗产的同时，也让当代观众看到经典的舞台样貌。此外，她打造二人转主题文化展廊，梳理呈现这门艺术约300年的传承脉络，帮助观众更直观地理解与认同。为适应新的传播环境，赵丹丹也在探索更有效的传播方式。剧团在短视频平台直播练功过程、发布演出片段，吸引了不少“90后”“00后”观众关注，带动传统艺术“出圈”。新旧结合的传播路径，让二人转从传统戏台走向更广阔的观演场景。文化与经济的融合发展，也为传承注入新动力。剧团探索“文化+旅游+经济”的模式，去年线上线下演出超过500场，实现社会效益与经济效益相互促进。这种相对可持续的路径，也为其他非遗项目保护提供了参考。走向国际舞台，更提升了梨树二人转的影响力。近年来，赵丹丹带领剧团赴法国、德国、爱尔兰等20余个国家和地区交流演出，让这门带着黑土地风情的艺术在海外舞台亮相，推动中华文化对外传播。赵丹丹表示，新的一年既要让经典剧目“活起来”，也要让创新作品“火起来”，让二人转既守住乡土味，也接上时代气。这句话也回应了当下非遗传承的关键课题：如何在尊重传统的基础上实现创新发展。
从田间地头到世界舞台，梨树二人转的变化折射出传统文化薪火相传的恒久命题。当年轻演员翻飞的手绢划出新的时代弧线，这项非遗艺术不仅留住了黑土地的乡愁记忆，也以更开放的姿态呈现文化自信的内在力量。正如赵丹丹所言：“人民需要的艺术，自会找到生长的土壤。”