把当代青年在创业历程中的困惑与碰撞呈现出来，《琅琊合伙人》通过10次剧本修改和15次专家论证，把青岛西海岸新区琅琊镇的故事搬上舞台。这部民族歌剧以2023年为时间起点，由导演廖向红和编剧冯必烈带领创作团队深入采风，从达尼画家村到琅琊镇实地调研。他们不仅将直播带货、民宿经济这些现实元素艺术化融入剧情，还让主要演员李政泽、张莉莉等在演唱技法和人物塑造上实现了突破。 青岛市歌舞剧院全部启用本土演员的做法，把培养地方艺术人才的导向体现得很明确。为了让更多年轻观众走近歌剧艺术，主创团队通过轻喜剧的方式展开戏剧冲突，用年轻化、轻量化的处理手法避免主题先行带来的沉重感。作曲家门丹给该剧构建了歌剧结构、民族唱法和地域文化三重融合的音乐体系，在保持艺术特质的同时有机融入山东民歌素材与现代音乐语汇。 作为山东文化符号的延伸，《琅琊合伙人》把乡村振兴这一宏大主题转化为具体可感的个人叙事。它塑造了四位性格鲜明的“乡二代”形象：执着于地方禽种保护的农学博士、用艺术重塑乡村风貌的青年画家、投身民宿产业的创业青年、善于运用新媒体手段的基层干部。青岛市歌舞剧院党总支书记白洁指出，这种“以小见大”的创作路径为同类题材的文艺作品提供了有价值的参考。 张莉莉等演员需要从接地气的基层干部转换到执着科研的农学博士角色中去，他们在两个多月的集中排练里接受了高强度的艺术锤炼。李政泽则要从干练的村干部变成个性张扬的艺术家。这部作品从2023年底启动以来历经无数次打磨，最终把青春气息与时代脉搏融入了整个叙事过程。它让全剧洋溢着理想光芒与创造活力，使传统民族歌剧获得了新的生命力。 冯必烈认为没有躺赢的奇迹只有合伙的传奇。沈丹介绍全剧节奏明快避免了主题先行的沉重感。廖向红强调该剧展现了新农人群像迸发的活力。青岛演艺集团推出这部作品就是要为乡村振兴注入艺术新声。《琅琊合伙人》的成功试演展示了地方文艺院团在主题创作中的创新活力。这部作品不仅是青岛文艺创作的重要突破也为全国同类题材提供了可资借鉴的样本。