问题——如何把传统文化“讲清楚、讲透彻”，让观众在一次参观之外获得更完整的历史坐标与审美方法，成为博物馆公共文化服务面临的现实课题。
近年来，观展人群年轻化、需求多元化趋势明显：既希望看到“好看的展”，也希望理解“为何如此”“从何而来”。
在此背景下，围绕服饰与扇面两类兼具生活性与艺术性的文化载体展开系统阐释，既贴近大众经验，又有助于建立更具纵深的知识框架。
原因——上海博物馆推出三场讲座，正是回应公众对“展览之外的解释体系”的需求，也是对馆藏研究、考古成果与跨馆学术资源的整合。
其一，关于旗袍的讲座以20世纪上半叶的海派旗袍为切入点，从中西服装文化史语境追溯其“前传”，讨论中国服饰由结构趋向平面化、西方服饰由剪裁走向立体化的历史路径在近代上海相遇并融合的过程。
主讲人邵旻（上海戏剧学院教授）长期从事中国传统服饰文化研究，相关研究涉及传统染料、宫廷服装色彩制度以及旗袍图案等领域。
讲座以“为何是海派旗袍”等板块设置，意在从城市文化土壤、审美变迁与技术条件等角度，解释一种女性服饰形制如何在特定时空中完成定型与传播。
其二，关于明代折扇的讲座聚焦上海地区墓葬考古材料。
考古发现显示，上海出土明代折扇数量可观，且类型多样，折扇亦有蝙蝠扇、聚头扇等称谓。
随葬折扇的墓葬往往同时出土玉器、金饰等，侧面反映墓葬规格与当时社会生活的物质基础。
尤其值得关注的是，宝山区顾家村一处明万历时期墓葬曾出土折扇23把，属全国明墓中罕见个案。
主讲人何继英（上海博物馆研究馆员，已退休）长期参与上海地区多项考古发掘与整理工作，并有相关专著与论文积累。
本场讲座将从发掘、出土、存藏等环节梳理折扇材料，为公众理解“器物—制度—生活—审美”的关联提供依据。
其三，围绕故宫博物院藏扇面书画的讲座，将从“方寸之间”的书画形制切入，呈现扇面在实用功能之外所承载的文化表达：山水花鸟与人物题材的绘画传统、篆隶行草楷等书体的审美谱系，以及不同身份创作者在扇面上寄寓的情志与趣味。
据介绍，故宫相关收藏时间跨度自宋至近现代，创作者覆盖帝王宗室、名臣显宦、文人画家与职业画师等群体。
主讲人汪亓（故宫博物院研究馆员）将带领观众从鉴赏方法入手，与上博同期特展形成互鉴。
影响——三场讲座的内容布局，体现出从“宏观史论”到“考古实证”再到“艺术鉴赏”的层层递进：旗袍议题连接近代城市文化与中西交流史，折扇考古提供可核验的物证链条，扇面书画则以审美教育提升公众的鉴赏能力与文化判断力。
对城市而言，这类学术活动有助于把博物馆从“展品陈列空间”拓展为“知识生产与公共讨论平台”；对观众而言，则在理解路径上完成从“看热闹”到“懂门道”的转变。
对策——提升讲座公共效能，还需在组织与传播层面形成更清晰的服务闭环：一是强化讲座与展览之间的主题导览联动，帮助观众将听到的概念与展厅中的实物、图像对应起来；二是完善预约与分流机制，保障热门场次的秩序与体验；三是鼓励学术内容以通俗语言呈现，既保持严谨性，又避免“术语堆砌”；四是推动研究成果的可持续传播，如形成可检索的讲座要点、延伸阅读与面向青少年的知识产品，使“一次讲座”转化为“长期学习入口”。
据安排，本次活动预约将于2026年1月24日上午分时开启，讲座地点均在上海博物馆人民广场馆学术报告厅。
前景——从更长远看，服饰与扇面两类题材兼具跨学科潜力：既能进入历史学、艺术史、考古学的研究框架，也能与城市文化记忆、当代设计创新发生联结。
对上海而言，海派旗袍所折射的近代开放气质与审美创造力，仍可为当代文化产业与设计教育提供启示；对文博领域而言，以考古材料为基础、以经典馆藏为参照、以公众参与为导向的知识传播模式，将推动传统文化在现代生活中实现更有质量的再认识与再表达。
当海派旗袍的罗曼蒂克基因遇见明代折扇的文人风骨，这场跨越六个世纪的文化对谈启示我们：真正的文明互鉴从来不是简单的形式嫁接，而是在历史纵深处的精神共鸣。
站在建设中华民族现代文明的高度重新审视这些物质遗存，或许能为我们打开一扇理解"何以中国"的新窗口。