问题——“马不入台，何以见铁骑？” 《中华有好戏》2026春节戏曲晚会中，《五色趟马》以紧凑节奏与高密度武戏动作，再现鼓角争鸣、金戈相击的战场意象；节目将多位名将形象与“战马”意涵并置，通过马鞭、身段、步法与节奏组织，让观众在空台之上“看见”奔马疾驰。对不少年轻观众而言，疑问也随之而来：舞台上并无真马，道具亦极简，为何仍能产生强烈的视觉与情绪冲击？ 原因——程式化表达与硬功底共同“造境” 走进河北省河北梆子剧院，大学生戏曲爱好者张绍琦带着此疑问，向河北梆子武戏代表性演员、一级演员、梅花奖获得者郝士超求教。郝士超作为《五色趟马》创作者与表演者之一，以一杆马鞭示范“趟马”要领：身法讲究起伏开合，步法讲究疾徐顿挫，眼神与气口要与鼓点呼应，才能让“马”的速度、方向、受惊与冲刺在观众心中成像。戏曲舞台“无中生有”的艺术力量，既来源于长期沉淀的程式体系，也依赖演员日复一日的把子功、毯子功与身韵训练。所谓“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，并非夸饰，而是中国戏曲以高度概括完成叙事与造境的美学逻辑。 影响——以“虚实相生”增强传播力，激活传统审美的当代表达 《五色趟马》的关注度，反映出传统戏曲在当代传播中正在形成新的触达方式：一上，武戏以动作与节奏为主要表达，跨越地域与年龄的理解门槛，天然具备“可看性”；另一方面，节目将传统程式置于春节档的全民场景中，以更符合大众观看习惯的舞台调度与镜头语言呈现，使“懂行看门道、不懂也能看热闹”成为可能。对院团而言，这类作品的成功有助于提升武戏人才的舞台供给与社会能见度；对观众而言，则提供了理解戏曲“写意”精神的入口——空台不空、简而不陋，靠的是技艺与想象共同完成的审美契约。 对策——守正与创新并重，让“看得见的热闹”沉淀为“留得住的观众” 业内人士认为，要把阶段性热度转化为持续性关注，关键在于三点：其一，夯实人才梯队。武戏对体能、功底和规范要求高，院团需要完善学员培养、行当配置与演出实践机制，推动“能演、常演、演精”。其二，丰富传播场景。以剧院为中心，联动校园、社区与文旅空间，通过导赏、体验课与后台开放日等方式，帮助观众从“看热闹”走向“知所以然”。其三，推动内容供给升级。在尊重程式与行当规律的前提下，鼓励创作者用更清晰的叙事结构、更适配新媒体传播的片段组织与更高标准的舞台制作，提升传统戏的当代表达效率，让武戏不止于“炫技”，更能讲清人物精神与家国情怀。 前景——以青年参与为牵引，传统戏曲在新语境中拓展生命力 从青年观众主动走进院团、到名家“手把手”讲解程式细节，可以看到戏曲传承正在形成更具互动性的链条。随着非遗保护、戏曲进校园与公共文化服务体系优化，传统戏曲有望在“舞台演出+教育普及+跨界传播”的协同中拓宽受众结构。未来，武戏等高辨识度门类若能持续推出兼具技艺高度与审美表达的作品，并在不同传播平台形成稳定供给，将更提升河北梆子等地方戏的全国影响力，让“方寸舞台藏乾坤”的东方美学在当代社会获得新的共鸣。
《五色趟马》的成功再次证明，传统文化不是一成不变的化石，而是可以与时俱进的活态遗产。在数字时代，如何既保持戏曲艺术的精髓，又能适应现代观众的审美需求，是摆在文艺工作者面前的课题。这需要创作者在传承中创新，在创新中发展，让古老的戏曲艺术在新时代焕发新的生命力。