鸟巢首场碳中和大型演出:黄子弘凡用沉浸式创意探索绿色演艺新方式

问题:大型演出“拼规模”之外,行业如何走向高质量发展 近年——国内演出市场持续升温——大型场馆演唱会供需两旺;随着流量与投资加速进入,一些演出逐渐陷入“舞美越大越好、特效越多越强”的同质化竞争:成本不断抬升、资源消耗增加,但现场体验未必与投入匹配。,公众对大型活动环境影响、公共服务配套和安全管理也提出了更高要求。如何在保证艺术品质的同时推进绿色低碳、提升体验,并沉淀出可复制的方法,成为演出市场面临的新课题。 原因:政策导向与消费升级共同推动“绿色+体验”成为新赛道 从供给端看,绿色低碳理念持续落地,公共场馆管理和大型活动组织对节能减排、垃圾分类、交通疏导等要求更加具体,促使主办方在策划阶段就把“碳管理”和“全流程运营”纳入方案。 从需求端看,观众不再满足于单一的“看台—舞台”观看模式,更愿意为参与度更高、互动更强、叙事更完整的现场体验付费。国际演出市场也在探索可持续巡演、可回收舞美、清洁能源应用以及引导观众绿色出行等做法,逐渐形成“体验升级与责任并重”的方向。 影响:碳中和办演与沉浸式设计带来示范效应,也引发标准化讨论 据主办方介绍,此次“OPEN WORLD”演唱会在舞台搭建、物料使用、观众出行引导等环节融入低碳思路,并通过碳排放核算、减排措施与碳抵消等方式推进碳中和目标;同时开通接驳、倡导公共交通出行,以缓解集中观演带来的交通与能耗压力。 在舞台呈现上,演出以“乐园”概念串联内容,通过环场视觉系统、移动装置与互动巡游等设计,增强观众在不同区域的参与感,强调“可达、可感、可互动”的现场体验。业内人士认为,在超大型公共场馆探索绿色办演与沉浸式表达,有助于推动制作理念更新,也为大型活动与城市公共服务的协同提供了新的观察样本。 但热度之下也出现不同声音。部分网友肯定其在公共场馆尝试低碳路径与舞台创新,认为为行业提供了可参考的方向;也有人认为大型场馆演出应更回到音乐作品与现场完成度本身,围绕“资历”“代表作”的讨论,反映出观众对内容含金量的严格审视。还有观点关注碳中和的核算边界、抵消方式与信息透明度,认为需要避免概念化包装。涉及的讨论提示:绿色理念进入演出赛道,既需要创新,也需要可验证、可复盘的机制。 对策:以透明化碳管理和内容导向,提升大型演出的可持续质量 要让绿色办演从“个案亮点”走向“行业常态”,关键在标准与透明。 一是完善碳核算与信息披露机制,明确核算边界、数据来源、抵消路径及第三方核证要求,形成可审计、可比较的指标体系,避免“只讲概念不讲方法”。 二是推动供应链绿色化,在舞美物料循环利用、灯光音响能效提升、一次性用品替代等形成可执行的方案,坚持“减量优先”,降低对抵消的依赖。 三是强化公共服务协同,在交通接驳、分时入场、安保与应急管理、无障碍服务等环节提升组织与管理水平。 四是坚持内容为本,鼓励演出在曲目编排、现场唱奏、叙事表达与互动设计上提高原创性与完成度,让技术服务于音乐,而不是喧宾夺主。 前景:演出市场将从“热闹”走向“耐看”,绿色与品质成为新门槛 随着观众审美和公共治理要求同步提高,未来大型演出的竞争不再只是比拼规模与“看点堆叠”,而更看重综合能力:内容质量、现场体验、可持续运营、公共服务与风险管理缺一不可。碳中和办演与沉浸式体验的结合,如果能在更多项目中沉淀为可复制流程与可核验数据,将推动行业从短期热度走向长期价值;反之,若缺乏标准支撑与透明披露,容易抬高信任成本,削弱创新效果。对国内演出产业而言,如何把“绿色”“科技”“体验”转化为可持续的生产力,正在成为新的分水岭。

这场演唱会像一面多棱镜,折射出文化消费升级的变化——观众期待的不仅是视听冲击,也希望获得价值认同与情感共鸣。当艺术表达与社会责任能够相互支撑,文化产品才能走得更远。正如现场那句标语所言:“除了快乐禁止入内”,行业的进步也并非此消彼长,而是在创新与传承之间,让每个参与者都找到更清晰的位置。