在上海YOUNG剧场里，一部叫《山海浮生II 八荒祭》的多媒体舞剧就上演了，时间是3月13日和14日。这是作品第一次以完整的戏剧形式出现。导演程雨阳把空间、肢体表演、数字科技还有东方哲学思想融合在一起，给观众带来了关于生命、空间和感知的沉浸式体验。这部剧是“中国上海国际艺术节”里的项目，也就是“扶持青年艺术家计划”给委约的作品。《山海浮生II 八荒祭》是这个三部曲中的第二部。程雨阳根据上海YOUNG剧场的空间结构特点，重新设计了舞美和装置，让剧场建筑本身也参与到表演里去。这就打破了传统舞台和空间之间的界限。观众在这次演出里可以持续地观看75分钟，不需要中场休息。这个作品用舞蹈、装置、光影还有声音来表达主题。科技元素的加入让演出变得更加丰富。舞者身上佩戴的生物传感设备能实时捕捉到他们的生命数据，这些数据直接影响舞台上的光影和声音变化。这样一来，观众就可以看到和听到表演者的生命状态。舞台上还有一个机械臂装置模仿人类关节活动，它的终端被改造成像眼睛一样的显示器。和舞者一起完成表演时，机械臂就变成了硅基生命。这样一来，人和机器就在舞台上进行对话了。 《山海浮生II 八荒祭》还有一个重要的核心脉络是建筑学思维。导演把舞台看作是一个有机的生物体而不是静态的布景。通过悬浮的织物、流动的装置还有光影互动来给观众带来叙事感。在这个演出里还能看到无哀乐乐队现场表演电子音乐，他们与舞台上的肢体动作和空间装置互相呼应着。 这个作品延续了对东方哲学思考的探索。相比三部曲首部曲中强调自我觉醒这一点，《山海浮生II 八荒祭》更加注重在自我认知基础上探讨对众生更广意义上关注与理解。 上海YOUNG剧场给这个跨界作品提供了空间支持；张春海是这次报道栏目主编；蒋迪雯则是文字编辑人员。