各位观众朋友们，今天跟大家分享一个特别有意义的事儿。就在2012年，余隆先生给咱们上海交响乐团乃至整个中国乐坛定下了一个很有战略眼光的调子，他先是把纽约爱乐乐团给拉到中国来办新春音乐会。此后的时间里，这个音乐品牌就像一个茁壮的树苗，一路长到了墨尔本、伦敦、多伦多这些地方。 这不，转眼间又到了2026年的2月6日这天晚上，灯火通明的上海交响音乐厅里，余隆再次拿起指挥棒，带领着他的团队搞了一场大动作。这场演出把舞台搭在了上海，不光请来了上海交响乐团的各位老朋友们，还把姜建华、廖昌永、顾文梦、章奥哲这些响当当的艺术家都给请了过来，甚至连会吹马头琴还懂呼麦的哈斯巴根也露面了。大家凑在一块儿，给观众们献上了一场既像过节又特别高大上的音乐会。 整台演出把中西合璧、古今穿越这两个词儿演绎得淋漓尽致。开场曲一奏响熟悉的《春节序曲》，大家伙儿瞬间就被过年的喜庆气氛给包围住了。紧接着梁皓一的新作品《中国厨房——味觉的盛宴》上场了，这是用音符来说事儿，把中华饮食的精髓给唱出来了。 到了二胡协奏曲《红梅随想曲》的时候，姜建华拿出看家本领深情演奏，把那种深沉的革命情怀都给带出来了。她和上海交响乐团可是几十年来的老搭档了，这就叫一个有年头的交情。 廖昌永这次也是多才多艺，他唱了古诗词《水调歌头·明月几时有》，那浑厚的嗓音一下子就把咱们那种“天涯共此时”的感觉给传达出去了；后来他又跟顾文梦凑一块儿唱轻歌剧《相对无语》，俩人配合默契得不行，舞步跟歌声简直是无缝对接。 最让人眼前一亮的是章奥哲这个年轻人的表现。他拿把小提琴拉了《阳光照耀着塔什库尔干》和《中国花鼓》这两首曲子，既把咱们民族的味道给保留住了，又用了不少西方的演奏技巧进行了创新。 整个音乐会到了最后是个重头戏——马头琴和乐队一起演奏的狂想曲《念》。这是哈斯巴根首次向全世界展示的作品。他在这个曲子里把马头琴的传统本事和蒙古族的呼麦唱法融合到了一块儿，声音既有冲击力又能打动人心。 哈斯巴根事后还说了，这首曲子以后还要跟着余隆去纽约林肯中心演出呢。这就相当于是把中国民族文化直接送到国际大舞台上的生动体现。 其实这场音乐会也算是上海新春音乐品牌的一个缩影。余隆先生心里一直憋着一股劲儿，想要把中华文化通过音乐这个媒介传递到更远的地方去。他觉得音乐就是架在文明之间的桥梁，只有既尊重老传统又敢于创新，才能真正让大家产生共鸣。 从上海的舞台走到了国际的剧场，新春音乐会这个品牌一直在推动中国元素融入全球的艺术语境当中。在这种全球化的大背景下，咱们这种根植民族又面向世界的做法不光丰富了国际文化生态，还给中华文化的发展注入了新的活力。